不過是一瞬間
就顫抖淪陷
只怪你的指尖
平息了寂寞的蔓延
卻只有擦肩之緣
兩條平行線
有各自的終點
只好用盡餘生忘卻
2016年8月6日 星期六
[閱讀摘抄] 逝去的武林 - 李仲軒/徐皓峰
《小說摘抄》
王照（王小航）是我姥爺的弟弟，我叫他“二姥爺”，官居三品，他後來發明了“官話合音字母”（漢語拼音的前身）[...]。
捐物處處長叫齊體元，李鵬圖給他打了電話，說：“二先生沒打壞你們一個人，這是給你齊五爺維住了體面，你也得給二先生個體面吧？”齊體元說：“行，二先生還給我們四個帽子，我們就開除四個捐警吧。”捐警外快多，被開除的四個人非常恨我。
我們的形意拳是李存義傳下的，宗旨是要保家衛國，不是招搖生事。唐師說：“你凶，我悚（害怕，窩囊），你悚，我比你還悚——這才是我的徒弟。” [...] 到有人生事，不准動手比武，要學會以理服人、以德服人，要留著時間習武，不要卷入是非中，虛耗了光陰。
“老要顛狂，少要穩”，老年人死盯著規矩，小輩人就很難做到了，所以老人要豁達點、隨便點，小輩人可一定要守禮儀，如此才能和睦，傳承才能延續。人品與拳法是相輔相成的。唐師改變了我的命運，這麼多年過去，只能寫點文章來報答這份師恩了。
傳說練形意的人能踏著荷葉過池塘，這是神話，但也把練功的方法比喻在裡面了。荷葉杆輕脆，只有一點韌勁，腳下要很細膩，去找這一絲僅有的韌勁，在一根絲上借勁。
----
衍伸閱讀 // 國術館 - 徐皓峰 (已棄)
《小說摘抄》
我也第一次體會到，在藝術領域有許多才智達不到的事情，你只能等著自己再老一點。等著你生活中的一些事情慢慢完結。
崔大漢有一句名言：“不瘋，忍氣吞聲；瘋了，為所欲為。”
王照（王小航）是我姥爺的弟弟，我叫他“二姥爺”，官居三品，他後來發明了“官話合音字母”（漢語拼音的前身）[...]。
捐物處處長叫齊體元，李鵬圖給他打了電話，說：“二先生沒打壞你們一個人，這是給你齊五爺維住了體面，你也得給二先生個體面吧？”齊體元說：“行，二先生還給我們四個帽子，我們就開除四個捐警吧。”捐警外快多，被開除的四個人非常恨我。
我們的形意拳是李存義傳下的，宗旨是要保家衛國，不是招搖生事。唐師說：“你凶，我悚（害怕，窩囊），你悚，我比你還悚——這才是我的徒弟。” [...] 到有人生事，不准動手比武，要學會以理服人、以德服人，要留著時間習武，不要卷入是非中，虛耗了光陰。
“老要顛狂，少要穩”，老年人死盯著規矩，小輩人就很難做到了，所以老人要豁達點、隨便點，小輩人可一定要守禮儀，如此才能和睦，傳承才能延續。人品與拳法是相輔相成的。唐師改變了我的命運，這麼多年過去，只能寫點文章來報答這份師恩了。
傳說練形意的人能踏著荷葉過池塘，這是神話，但也把練功的方法比喻在裡面了。荷葉杆輕脆，只有一點韌勁，腳下要很細膩，去找這一絲僅有的韌勁，在一根絲上借勁。
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衍伸閱讀 // 國術館 - 徐皓峰 (已棄)
《小說摘抄》
我也第一次體會到，在藝術領域有許多才智達不到的事情，你只能等著自己再老一點。等著你生活中的一些事情慢慢完結。
崔大漢有一句名言：“不瘋，忍氣吞聲；瘋了，為所欲為。”
2016年7月7日 星期四
Chicago Uber行
外表上看起來像個愛喝啤酒、健身的jock
但聊天後發現原來家裡是做太陽能事業的
雖然搭了Uber poor
可final destination是Ritz Carlton
拎著老舊的雜牌皮箱
那老兄就大搖大擺的走進去check in了
世上還是有許多不炫富的有錢人啊
我的司機也不是蓋的
雖然英文不太好（很重的印度腔）
乍看之下好像也不怎麼樣
但聊天之後才發現他是個努力上進的MBA學生
靠開Uber貼補學費
想創造人生第二春
美國真的充滿各式各樣努力又有野心的
熱血沸騰ing
這裡的energy真的很好
但聊天後發現原來家裡是做太陽能事業的
雖然搭了Uber poor
可final destination是Ritz Carlton
拎著老舊的雜牌皮箱
那老兄就大搖大擺的走進去check in了
世上還是有許多不炫富的有錢人啊
我的司機也不是蓋的
雖然英文不太好（很重的印度腔）
乍看之下好像也不怎麼樣
但聊天之後才發現他是個努力上進的MBA學生
靠開Uber貼補學費
想創造人生第二春
美國真的充滿各式各樣努力又有野心的
熱血沸騰ing
這裡的energy真的很好
2016年7月3日 星期日
[詩詞] 宋。蘇軾 - 念奴嬌 / 赤壁懷古
蘇軾 - 念奴嬌 / 赤壁懷古
大江東去，浪淘盡，千古風流人物。
故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。
江山如畫，一時多少豪傑。
遙想公謹當年，小喬初嫁了，雄姿英發。
羽扇綸巾，談笑間、強虜灰飛煙滅。
故國神游，多情應笑我，早生華髮。
人間如夢，一尊還酹江月。
~~~
大江東去，浪淘盡，千古風流人物。
故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。
江山如畫，一時多少豪傑。
遙想公謹當年，小喬初嫁了，雄姿英發。
羽扇綸巾，談笑間、強虜灰飛煙滅。
故國神游，多情應笑我，早生華髮。
人間如夢，一尊還酹江月。
~~~
2016年7月2日 星期六
[閱讀心得] 招搖 - 九鷺非香
如何：★★★★
路招搖生平做任何事都很招搖，唯獨死得……尤其低調
----
在江湖上呼風喚雨的路招搖，離魔尊之位只剩一把萬鈞劍的距離。眼看寶劍就在眼前，只差一步就能稱霸，竟被門下小囉囉墨青捷足先登。劍一抽出，山崩地裂，路招搖就這麼⋯⋯ 一命歸西。至於還陽報仇，得世間真愛，那都是後話了。
----
九大的故事勝在她架構及揣摩角色邏輯心境的能力尤其強大。忠犬型男主最容易讓我產生的疑問就是：「喂幹麼搞得那麼悲情扭捏，直說不就好了嗎？」但九大就是辦法寫出一個前後呼應的因果解釋男女主的扭捏。當感情成熟時，兩人也自然大方的相愛，讀者心中絕不會產生「找罪受活該！」的無語憤慨。
故事一路埋下許多之後能拿來發展的劇情的小伏筆。例如路招搖若不能儘速還陽，則會像小圓臉和子游那般逐漸失去記憶。服用太多鬼市「仙丹」會使還陽過程更艱巨。這些未爆彈作為每章回的引子讓人看得既擔心又好奇。
九大揣摩角色心思的功力很強，以第一人稱也能寫出一個大快人心的霸氣女嬌娃。第一人稱的故事容易陷入自言自語，太多心眼的陷阱，讀起來累心。換個方式來說，以故事性而言，墨青也能勝任主人公，但墨青的角色太自卑、猜忌太重，讀起來絕對沒有路招搖的心聲那般逗趣霸氣。路甚至還上演了一段分裂芷嫣戲碼，特逗，也間接帶出墨青的專情忠犬性格。
套路看似渾然天成，我很喜歡。許多武俠言情都是走解任務流程 -- 不是要湊齊風水火雷土靈珠，就是要破開東南西北門的封印，還是破九層塔ＰＫ魔王，或者全家來搶至尊寶劍，我就嫌這種循環式架構太偷懶。但像神雕俠侶這種經典，便是給主人公塑造一套環環相扣的接連經歷，看著角色互動、相守、各有所圖，這才精彩。招搖便有一點這種味道。仙魔均搶萬鈞劍也是一個可寫的套路，但這樣寫就俗了。以「唯路想奪劍，萬派阻中間」，把路寫狂寫霸後，又在陰間點出她的心大和呆萌，植下刻意反差的巧思。鬼市的描寫又特別生動，從金融市場（燒紙錢到對應價格），到靈丹妙藥（例如托夢丹），都看得我捧腹大笑。即便還陽之日指日可待，路仍忙著以時魂時人的「陰陽身」穿梭兩地，把鬼市的「作用」巧妙的編入世界觀，不會有「階段性劇情」的公式感。
墨青的身世之謎也解得挺精巧。先說琴千弦被路所捉，離去前萌生心魔，再安插為琴千弦所生的心魔姜武來攪局，最後收了姜武後活菩薩琴千弦眼看就能飛升成仙⋯ 一步步都替前魔尊也能生心魔的路線鋪成。最後一個回馬槍，勾出墨青的身世，也解釋了為何身為「魔尊遺子」的他反而命運多舛，還受到強大的魔界詛咒封印，但封印一解後卻又有媲美魔尊的能力（「生父」強大，心魔也強大，姜武、墨青亦同）。
看得出九大不是發一篇算一篇的作者，這幾近對稱的仙魔心魔之戰，必是心中有個譜之後才下筆的。唯一美中不足的大概就是路招搖認愛的心路轉折。我其實沒看得很懂她在45章從後知後覺到大方認愛的轉折。與其讓路因曾遭暗戀對象洛明軒背叛，再加上自己一直不看重情愛，因而嘴硬否認墨對自己的感情（這樣反而把大器的路給寫狹隘了），不如就寫成後知後覺的恍然大悟來得討喜。刻意拖長路不面對墨的感情，再讓墨稍微被路誤會（大罵「逆徒」橋段），稍嫌迂迴。不過整體來說，狗血濃艷卻不噁膩，感情線走全糖甜度，再撒上幾段合乎情理的身心小虐，閱畢通體舒暢！
《小說摘抄》
人家俗世小情侶談個戀愛，那叫恩恩愛愛，怎的落到我和墨青頭上，就變成生生死死的事兒了呢。
路招搖生平做任何事都很招搖，唯獨死得……尤其低調
----
在江湖上呼風喚雨的路招搖，離魔尊之位只剩一把萬鈞劍的距離。眼看寶劍就在眼前，只差一步就能稱霸，竟被門下小囉囉墨青捷足先登。劍一抽出，山崩地裂，路招搖就這麼⋯⋯ 一命歸西。至於還陽報仇，得世間真愛，那都是後話了。
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九大的故事勝在她架構及揣摩角色邏輯心境的能力尤其強大。忠犬型男主最容易讓我產生的疑問就是：「喂幹麼搞得那麼悲情扭捏，直說不就好了嗎？」但九大就是辦法寫出一個前後呼應的因果解釋男女主的扭捏。當感情成熟時，兩人也自然大方的相愛，讀者心中絕不會產生「找罪受活該！」的無語憤慨。
故事一路埋下許多之後能拿來發展的劇情的小伏筆。例如路招搖若不能儘速還陽，則會像小圓臉和子游那般逐漸失去記憶。服用太多鬼市「仙丹」會使還陽過程更艱巨。這些未爆彈作為每章回的引子讓人看得既擔心又好奇。
九大揣摩角色心思的功力很強，以第一人稱也能寫出一個大快人心的霸氣女嬌娃。第一人稱的故事容易陷入自言自語，太多心眼的陷阱，讀起來累心。換個方式來說，以故事性而言，墨青也能勝任主人公，但墨青的角色太自卑、猜忌太重，讀起來絕對沒有路招搖的心聲那般逗趣霸氣。路甚至還上演了一段分裂芷嫣戲碼，特逗，也間接帶出墨青的專情忠犬性格。
套路看似渾然天成，我很喜歡。許多武俠言情都是走解任務流程 -- 不是要湊齊風水火雷土靈珠，就是要破開東南西北門的封印，還是破九層塔ＰＫ魔王，或者全家來搶至尊寶劍，我就嫌這種循環式架構太偷懶。但像神雕俠侶這種經典，便是給主人公塑造一套環環相扣的接連經歷，看著角色互動、相守、各有所圖，這才精彩。招搖便有一點這種味道。仙魔均搶萬鈞劍也是一個可寫的套路，但這樣寫就俗了。以「唯路想奪劍，萬派阻中間」，把路寫狂寫霸後，又在陰間點出她的心大和呆萌，植下刻意反差的巧思。鬼市的描寫又特別生動，從金融市場（燒紙錢到對應價格），到靈丹妙藥（例如托夢丹），都看得我捧腹大笑。即便還陽之日指日可待，路仍忙著以時魂時人的「陰陽身」穿梭兩地，把鬼市的「作用」巧妙的編入世界觀，不會有「階段性劇情」的公式感。
墨青的身世之謎也解得挺精巧。先說琴千弦被路所捉，離去前萌生心魔，再安插為琴千弦所生的心魔姜武來攪局，最後收了姜武後活菩薩琴千弦眼看就能飛升成仙⋯ 一步步都替前魔尊也能生心魔的路線鋪成。最後一個回馬槍，勾出墨青的身世，也解釋了為何身為「魔尊遺子」的他反而命運多舛，還受到強大的魔界詛咒封印，但封印一解後卻又有媲美魔尊的能力（「生父」強大，心魔也強大，姜武、墨青亦同）。
看得出九大不是發一篇算一篇的作者，這幾近對稱的仙魔心魔之戰，必是心中有個譜之後才下筆的。唯一美中不足的大概就是路招搖認愛的心路轉折。我其實沒看得很懂她在45章從後知後覺到大方認愛的轉折。與其讓路因曾遭暗戀對象洛明軒背叛，再加上自己一直不看重情愛，因而嘴硬否認墨對自己的感情（這樣反而把大器的路給寫狹隘了），不如就寫成後知後覺的恍然大悟來得討喜。刻意拖長路不面對墨的感情，再讓墨稍微被路誤會（大罵「逆徒」橋段），稍嫌迂迴。不過整體來說，狗血濃艷卻不噁膩，感情線走全糖甜度，再撒上幾段合乎情理的身心小虐，閱畢通體舒暢！
《小說摘抄》
人家俗世小情侶談個戀愛，那叫恩恩愛愛，怎的落到我和墨青頭上，就變成生生死死的事兒了呢。
2016年6月30日 星期四
初戀回憶錄
還記得那段初戀的溫度。
大概就是在網路相遇，然後上演了一齣富家女、窮書生的浪漫戲碼。父母不太清楚知細節，但總之就是不准我們交往。
我們是打泥巴（MUD）認識的，從一起打怪練功，到後來偷溜去網聚見面，到後來開始偷偷交往。我爸不准我小小年紀就心思不正，所以百般阻撓。
他很用心，常寫一些浪漫的隻字片語，記錄我們偷來的親密時光。有時因為旅遊計畫干擾，可能兩三個月都見不到一次面。除了靠網路聯絡感情外，他還會按周按月事先寫好一情書，裝在以軟塞封印的試管中，每個試管上都貼著一個重要日期（例如我的生日或交往幾一百天之類的重大紀念日），並囑咐我定要等時間到了才可以打開閱覽。
在泥巴小站上，他是位巫師（admin），寫了一個小小的程式，編織了一塊只有我們兩個人能進去的虛擬空間。裡頭有影射現實的敘述，有我們對未來的期望。當時我們都很年輕（我是超級年輕吧！），對婚姻什麼並沒有強烈的想頭，不過能和喜歡的男人修修剪剪一塊屬於彼此的秘境，心頭還是很暖很顫。
那段時間我也化身成詩詞小才女，真好笑，愛情的得失是最棒的靈感外掛。
後來又談了一段太濃烈以致不光彩的感情。至今我想他都不是壞人，但若能重來我寧可保有更多天真和傻勁。他野心太大，算計太多，回想起來都分不清自己是被愛、被利用，亦或兩者都有。這種感覺很不舒服，我多希望回味那段青春章節時，能更磊落更坦蕩，但可惜不是，可惜不行。
第二個他現在和某黨有著剪不斷的關係。後來也是輾轉聽到我媽提起，也曾意外在電視上看過他。過去他總眼巴巴地望著我，望著我能給他的、適合他的，然後再用最激烈的方式回應我和愛我。我還不太懂愛，而他只懂最破碎的愛。每個笑容背後有多少野心，有多少想利用我這個人和管道的意圖，我都不想去想了。
每當看到言情小說裡的深情腹黑男和堅毅女主長廂廝守，都不禁令我想起和他之間的關係。真正的腹黑男是可怕的，那種果決和對權力的渴望⋯⋯即便有愛情軟化，也絲毫掩蓋不住不擇手段的真面目。或許我的條件很適合他成為他的身邊人，但我的性格卻不行。
在愛了又恨恨了又愛的循環下，彼此傷害，互相道歉，累了，算了。愛何必如此荒唐？我們都上癮了，又無比任性，在關鍵時刻卻總為彼此把一切給豁出去。
我想，我並不後悔認識他，只悔在曾如此污穢的愛過。
所以我又想起那初戀。多純淨，多簡單，那麼純粹的愛，與被愛。為了約好時間的電話鈴聲而欣喜若狂，隔著不同地點一起看相同的日劇，為了同一幕落淚、為了同一幕大笑。從牽手到接吻都那麼的徬徨。試探，源自於不確定，而非算計。
到如今我還能和這位初戀坦然以對，多乾淨、無負累。謝謝你，曾在我的感情路上，種了一朵美麗的小白花，讓我回想起來，還有幸能回味純真的一霎。這塊潔白，無價。
大概就是在網路相遇，然後上演了一齣富家女、窮書生的浪漫戲碼。父母不太清楚知細節，但總之就是不准我們交往。
我們是打泥巴（MUD）認識的，從一起打怪練功，到後來偷溜去網聚見面，到後來開始偷偷交往。我爸不准我小小年紀就心思不正，所以百般阻撓。
他很用心，常寫一些浪漫的隻字片語，記錄我們偷來的親密時光。有時因為旅遊計畫干擾，可能兩三個月都見不到一次面。除了靠網路聯絡感情外，他還會按周按月事先寫好一情書，裝在以軟塞封印的試管中，每個試管上都貼著一個重要日期（例如我的生日或交往幾一百天之類的重大紀念日），並囑咐我定要等時間到了才可以打開閱覽。
在泥巴小站上，他是位巫師（admin），寫了一個小小的程式，編織了一塊只有我們兩個人能進去的虛擬空間。裡頭有影射現實的敘述，有我們對未來的期望。當時我們都很年輕（我是超級年輕吧！），對婚姻什麼並沒有強烈的想頭，不過能和喜歡的男人修修剪剪一塊屬於彼此的秘境，心頭還是很暖很顫。
那段時間我也化身成詩詞小才女，真好笑，愛情的得失是最棒的靈感外掛。
後來又談了一段太濃烈以致不光彩的感情。至今我想他都不是壞人，但若能重來我寧可保有更多天真和傻勁。他野心太大，算計太多，回想起來都分不清自己是被愛、被利用，亦或兩者都有。這種感覺很不舒服，我多希望回味那段青春章節時，能更磊落更坦蕩，但可惜不是，可惜不行。
第二個他現在和某黨有著剪不斷的關係。後來也是輾轉聽到我媽提起，也曾意外在電視上看過他。過去他總眼巴巴地望著我，望著我能給他的、適合他的，然後再用最激烈的方式回應我和愛我。我還不太懂愛，而他只懂最破碎的愛。每個笑容背後有多少野心，有多少想利用我這個人和管道的意圖，我都不想去想了。
每當看到言情小說裡的深情腹黑男和堅毅女主長廂廝守，都不禁令我想起和他之間的關係。真正的腹黑男是可怕的，那種果決和對權力的渴望⋯⋯即便有愛情軟化，也絲毫掩蓋不住不擇手段的真面目。或許我的條件很適合他成為他的身邊人，但我的性格卻不行。
在愛了又恨恨了又愛的循環下，彼此傷害，互相道歉，累了，算了。愛何必如此荒唐？我們都上癮了，又無比任性，在關鍵時刻卻總為彼此把一切給豁出去。
我想，我並不後悔認識他，只悔在曾如此污穢的愛過。
所以我又想起那初戀。多純淨，多簡單，那麼純粹的愛，與被愛。為了約好時間的電話鈴聲而欣喜若狂，隔著不同地點一起看相同的日劇，為了同一幕落淚、為了同一幕大笑。從牽手到接吻都那麼的徬徨。試探，源自於不確定，而非算計。
到如今我還能和這位初戀坦然以對，多乾淨、無負累。謝謝你，曾在我的感情路上，種了一朵美麗的小白花，讓我回想起來，還有幸能回味純真的一霎。這塊潔白，無價。
2016年6月29日 星期三
2016年6月26日 星期日
誰 (歌詞改編)
那一季浪花正美 向著夕陽往前追
無所顧忌的輕狂多珍貴
哪怕偶爾吃了虧 不去管它錯或對
睡一覺 隔天陽光普照 就是 最好的安慰
何時開始 瞻前顧後 不敢做不敢為
那個迷惘的是誰 那個徬徨的是誰
安逸了大半輩子 忽然驚覺累
曾經跨步大無畏 就算踏錯不知悔
鏡子裡的他 滿不滿意如今的定位
那一季浪花正美 向著夕陽往前追
無所顧忌的輕狂多珍貴
哪怕偶爾吃了虧 不去管它錯或對
睡一覺 隔天陽光普照 就是 最好的安慰
何時開始 變得敏感又易碎
那個迷惘的是誰 那個徬徨的是誰
安逸了大半輩子 忽然驚覺累
曾經跨步大無畏 就算踏錯不知悔
鏡子裡的他 滿不滿意如今的定位
這一步有所領悟還有沒有機會
再一次 我想要勇敢一回
~曲：林俊傑/不為誰而作的歌
無所顧忌的輕狂多珍貴
哪怕偶爾吃了虧 不去管它錯或對
睡一覺 隔天陽光普照 就是 最好的安慰
何時開始 瞻前顧後 不敢做不敢為
那個迷惘的是誰 那個徬徨的是誰
安逸了大半輩子 忽然驚覺累
曾經跨步大無畏 就算踏錯不知悔
鏡子裡的他 滿不滿意如今的定位
那一季浪花正美 向著夕陽往前追
無所顧忌的輕狂多珍貴
哪怕偶爾吃了虧 不去管它錯或對
睡一覺 隔天陽光普照 就是 最好的安慰
何時開始 變得敏感又易碎
那個迷惘的是誰 那個徬徨的是誰
安逸了大半輩子 忽然驚覺累
曾經跨步大無畏 就算踏錯不知悔
鏡子裡的他 滿不滿意如今的定位
這一步有所領悟還有沒有機會
再一次 我想要勇敢一回
~曲：林俊傑/不為誰而作的歌
2016年6月22日 星期三
[閱讀心得] 改盡江山舊 - 青垚
文案：
天下第一美人、當今皇上的妹妹——十三公主，要去和親下嫁給五十三歲的胡狄王做汗妃。年輕氣盛的親王承鐸，因不滿皇兄這種出賣妹妹的做法，而私上燕州一舉突襲殲滅了前來迎親的胡狄軍隊。
突襲後，承鐸掠來一名神秘又美麗的啞巴女奴——茶茶，並把其留在身邊侍寢。然而，欲望高升的背後，一系列下毒、暗殺等事件的出現讓茶茶的身份顯得更加撲朔迷離。在一次次試探與掩藏中，二人的感情也經歷了諸多的波折。
江山？美人？人性？愛情？忠貞？欲望？山重水復間，原來還有更大的陰謀……誰才是真正的幕後之敵？誰又是值得信賴的朋友？一部關於朝堂和戰場的架空故事，一場圍繞皇權之爭的宮心詭計，一段早有約定卻又經歷生離死別的傳奇愛戀。
如何？ ★★★★
幾對不平凡的男女，在不安穩的亂世中，求生、相惜、相愛的故事。雖說有宮鬥權謀成分，但主要還是個甜寵文。氣勢不算滂礡，但謀略算計讀來還是挺驚險刺激。想找個輕松甜寵小品，不妨一讀。不過我本人目前最愛原創仍是簫樓的月滿霜河（只能用行雲流水形容簫大的文筆啊！）。
-------
五王爺承鐸，手握兵權，與當今皇上承鑠互相扶持，守住王氏江山。承鐸大器鮮明，特別是有潔癖這個點，讓人看得莞爾一笑。屠番成功，意外結識啞女茶茶。不久，竟有人試圖在營中毒害承鐸，而廚娘徐氏被毒害暴斃⋯矛頭若有似無的指向茶茶，到底誰是真正疑犯，而幕後主使又是誰？皇上承鑠、國相蕭墨、七王承銑、國師水鏡、番王胡狄，各有理由剷除承鐸。生在皇室，身不由己，待承鐸抽絲剝繭，真相大白。
承鐸大器、懂權謀、做事果斷狠心卻又不至於冷血無情。即便集萬千君王特質於一身，他卻鍾情於紫禁城外的逍遙自在，也難怪會和瀟灑謀士東方互成為好友。兩人相知相惜的友情，太感人了！太多言情寫到後頭都是知己為了女人反目成仇，很膩。然而承鐸與茶茶，東方和承錦的感情發展就是這麼樣的順理成章。承鐸霸氣的選擇了隱居生活，而東方則進入宮廷核心成為與承錦背景相當的絕代謀士，兩人都從著本心做出了最真誠的決定 -- 合理、帥氣、勇敢。
茶茶和承鐸一樣，本是生於帝王家，甚至曾與承鐸有過和親之緣，卻因遭滅國之災，淪為性奴隸和階下囚。為求生，茶茶寧可靜觀其變，只為覓得妥切時機漁翁得利，其實挺淘氣也挺算計的。不過性格整體來說堅強正直，雖為弱勢啞女，卻以不卑不亢不狗血的方式守護承鐸。這一對人匹配的原因也相同。雖然權力近在咫尺（茶茶可復國，承鐸可稱王），但兩個受盡磨難的靈魂，終選擇每晚安睡於清涼合院也不貪那金碧宮殿，是一對逍遙夫妻。
東方和承錦也是非常可愛的一對。東方喜卜卦、吟詩，與出身書香世家的承錦有著相同的嗜好。兩人拌嘴，作詩互嗆，也是一種情趣。兩人都曾試探彼此心意，最終東方爽快的告白，並承諾會回去找承錦，風風光光地和她一起。最後他也做到了，真是個言出必行的好男兒！兩人都是一旦認定了就不扭捏、特堅定的性格，是一對堅定夫妻。
唯一比較莫名的插曲約莫是結香。雖然明白她曾因一面之緣愛上東方，但總顯得安排得有些刻意。最後結香以死終結自己的兩難處境，卻也將深愛的東方帶入敵人甕中，有些不合邏輯。東方對結香的包容也顯得不符合他過去的行事風格。但這點小突兀，並不影響劇情流暢性。
我最喜歡這篇的原因在於角色設定。承鐸東方各有各自的性格，卻堅守相同的原則，發展出哥兒們情誼也是理所當然。整部小說就是有許多順理成章的理所當然，每個角色又正面積極，再配上優秀的古文禪學底，唸起來真的通體舒暢。舒暢，不在於幽默歡樂、刻意笑點、架構滂礡，單純的因為這個篇好故事，成就了一段好傳奇。
青垚引用了憨山大師的名言「荊棘叢中下足易，月明窗下轉身難」。兩對愛侶不但克服了挑戰，最終也勇敢的回絕了次好的選擇，勇敢追求一心所求，最終也得到美好結局。只能說，捨棄窗前月，焉知無後福？ :)
天下第一美人、當今皇上的妹妹——十三公主，要去和親下嫁給五十三歲的胡狄王做汗妃。年輕氣盛的親王承鐸，因不滿皇兄這種出賣妹妹的做法，而私上燕州一舉突襲殲滅了前來迎親的胡狄軍隊。
突襲後，承鐸掠來一名神秘又美麗的啞巴女奴——茶茶，並把其留在身邊侍寢。然而，欲望高升的背後，一系列下毒、暗殺等事件的出現讓茶茶的身份顯得更加撲朔迷離。在一次次試探與掩藏中，二人的感情也經歷了諸多的波折。
江山？美人？人性？愛情？忠貞？欲望？山重水復間，原來還有更大的陰謀……誰才是真正的幕後之敵？誰又是值得信賴的朋友？一部關於朝堂和戰場的架空故事，一場圍繞皇權之爭的宮心詭計，一段早有約定卻又經歷生離死別的傳奇愛戀。
如何？ ★★★★
幾對不平凡的男女，在不安穩的亂世中，求生、相惜、相愛的故事。雖說有宮鬥權謀成分，但主要還是個甜寵文。氣勢不算滂礡，但謀略算計讀來還是挺驚險刺激。想找個輕松甜寵小品，不妨一讀。不過我本人目前最愛原創仍是簫樓的月滿霜河（只能用行雲流水形容簫大的文筆啊！）。
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五王爺承鐸，手握兵權，與當今皇上承鑠互相扶持，守住王氏江山。承鐸大器鮮明，特別是有潔癖這個點，讓人看得莞爾一笑。屠番成功，意外結識啞女茶茶。不久，竟有人試圖在營中毒害承鐸，而廚娘徐氏被毒害暴斃⋯矛頭若有似無的指向茶茶，到底誰是真正疑犯，而幕後主使又是誰？皇上承鑠、國相蕭墨、七王承銑、國師水鏡、番王胡狄，各有理由剷除承鐸。生在皇室，身不由己，待承鐸抽絲剝繭，真相大白。
承鐸大器、懂權謀、做事果斷狠心卻又不至於冷血無情。即便集萬千君王特質於一身，他卻鍾情於紫禁城外的逍遙自在，也難怪會和瀟灑謀士東方互成為好友。兩人相知相惜的友情，太感人了！太多言情寫到後頭都是知己為了女人反目成仇，很膩。然而承鐸與茶茶，東方和承錦的感情發展就是這麼樣的順理成章。承鐸霸氣的選擇了隱居生活，而東方則進入宮廷核心成為與承錦背景相當的絕代謀士，兩人都從著本心做出了最真誠的決定 -- 合理、帥氣、勇敢。
茶茶和承鐸一樣，本是生於帝王家，甚至曾與承鐸有過和親之緣，卻因遭滅國之災，淪為性奴隸和階下囚。為求生，茶茶寧可靜觀其變，只為覓得妥切時機漁翁得利，其實挺淘氣也挺算計的。不過性格整體來說堅強正直，雖為弱勢啞女，卻以不卑不亢不狗血的方式守護承鐸。這一對人匹配的原因也相同。雖然權力近在咫尺（茶茶可復國，承鐸可稱王），但兩個受盡磨難的靈魂，終選擇每晚安睡於清涼合院也不貪那金碧宮殿，是一對逍遙夫妻。
東方和承錦也是非常可愛的一對。東方喜卜卦、吟詩，與出身書香世家的承錦有著相同的嗜好。兩人拌嘴，作詩互嗆，也是一種情趣。兩人都曾試探彼此心意，最終東方爽快的告白，並承諾會回去找承錦，風風光光地和她一起。最後他也做到了，真是個言出必行的好男兒！兩人都是一旦認定了就不扭捏、特堅定的性格，是一對堅定夫妻。
唯一比較莫名的插曲約莫是結香。雖然明白她曾因一面之緣愛上東方，但總顯得安排得有些刻意。最後結香以死終結自己的兩難處境，卻也將深愛的東方帶入敵人甕中，有些不合邏輯。東方對結香的包容也顯得不符合他過去的行事風格。但這點小突兀，並不影響劇情流暢性。
我最喜歡這篇的原因在於角色設定。承鐸東方各有各自的性格，卻堅守相同的原則，發展出哥兒們情誼也是理所當然。整部小說就是有許多順理成章的理所當然，每個角色又正面積極，再配上優秀的古文禪學底，唸起來真的通體舒暢。舒暢，不在於幽默歡樂、刻意笑點、架構滂礡，單純的因為這個篇好故事，成就了一段好傳奇。
青垚引用了憨山大師的名言「荊棘叢中下足易，月明窗下轉身難」。兩對愛侶不但克服了挑戰，最終也勇敢的回絕了次好的選擇，勇敢追求一心所求，最終也得到美好結局。只能說，捨棄窗前月，焉知無後福？ :)
2016年5月31日 星期二
Our World Today
In our world today,
the demi-gods cut deals with the demons,
and the powerless are desperately hopeful.
Absurdity is normal and Normal is absurd.
The cost of individual happiness
is priced at the expense of others.
Heroes have come and heroes have fallen,
yet their cold bones are long forgotten.
2016年5月29日 星期日
2016年5月24日 星期二
2016年5月2日 星期一
纏足和得寵
在宋朝就對纏足有詳細的記載。從工法、腳掌大小，美感（三寸金蓮，四寸銀蓮等）都有完整的定義。雅士對小腳為之瘋狂，女人對小腳趨之若鶩。跟刺青、穿洞等其他常見的身體修改(body modification)比起，纏足對生存有直接的影響（例如地震逃生），怎麼還會如此盛行？根據Wikipedia，清咸豐年間的紀錄「京師內城民女，不裹足者十居五六，鄉間不裹足者十居三四。」
很多西方學者認為這個陋習就是物化女性，男人控制女性的代表。但訪問起現代僅存的少數纏足女性，也不難聽出她們口氣中的對吃苦的自豪和雙足的驕傲。
除了嬌小玲瓏就是美、小足走路娥娜多姿之外，纏足意味著該女性必須被「伺候」。被「伺候」在華人女性眼裡（直到今時今日）是至高無上的榮譽，所謂的「好命」。寧在AUDI上哭泣、也別在TOYOTA上放空。與這些華貴的事物沾上點邊，總好過平庸過一生。如何「得寵」，被養著、寵著、伺候著、服侍著，轉眼成了值得鑽研力行的目標。
中文的「寵愛」一詞有正面意義，但英文最相近的詞卻是spoil，另外更有腐壞、損壞的含義。「得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐。」仗著溺愛所揮霍的任性，多誘人，怎麼會是負面詞呢？西方文化也有拜金女以及「寵妾」，但鼓勵透過外表（打扮）、行為（撒嬌）得寵爭寵，卻也是華人文化（或泛儒家文化）特別強烈的集體認知。武則天和慈禧（和甄嬛），哪個不是透過寵愛得權，改變了自己的命運。
當社會打壓女性教育及自主性，女人就換了個方法，在這不平等的遊戲規則之中得利。久而久之也見怪不怪了，甚至將扣上一個「文化」和「傳統」的大帽子，繼續遵循。
在有所求的女性眼中，纏足不過是另一個得寵的手段罷了。何謂女權？若女人的權力，本來就是建立在男人的寵愛上，那纏足的發展便合情合理。舊時代的女性似乎沒意識到「自愛」是每個人與生俱來的能力，無需靠他人施捨，也不能被誰搶奪。但被寵愛，好像還是甜一點，爽一點。為了得到這童話般的結局，纏個足又算什麼呢？
很多西方學者認為這個陋習就是物化女性，男人控制女性的代表。但訪問起現代僅存的少數纏足女性，也不難聽出她們口氣中的對吃苦的自豪和雙足的驕傲。
除了嬌小玲瓏就是美、小足走路娥娜多姿之外，纏足意味著該女性必須被「伺候」。被「伺候」在華人女性眼裡（直到今時今日）是至高無上的榮譽，所謂的「好命」。寧在AUDI上哭泣、也別在TOYOTA上放空。與這些華貴的事物沾上點邊，總好過平庸過一生。如何「得寵」，被養著、寵著、伺候著、服侍著，轉眼成了值得鑽研力行的目標。
中文的「寵愛」一詞有正面意義，但英文最相近的詞卻是spoil，另外更有腐壞、損壞的含義。「得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐。」仗著溺愛所揮霍的任性，多誘人，怎麼會是負面詞呢？西方文化也有拜金女以及「寵妾」，但鼓勵透過外表（打扮）、行為（撒嬌）得寵爭寵，卻也是華人文化（或泛儒家文化）特別強烈的集體認知。武則天和慈禧（和甄嬛），哪個不是透過寵愛得權，改變了自己的命運。
當社會打壓女性教育及自主性，女人就換了個方法，在這不平等的遊戲規則之中得利。久而久之也見怪不怪了，甚至將扣上一個「文化」和「傳統」的大帽子，繼續遵循。
在有所求的女性眼中，纏足不過是另一個得寵的手段罷了。何謂女權？若女人的權力，本來就是建立在男人的寵愛上，那纏足的發展便合情合理。舊時代的女性似乎沒意識到「自愛」是每個人與生俱來的能力，無需靠他人施捨，也不能被誰搶奪。但被寵愛，好像還是甜一點，爽一點。為了得到這童話般的結局，纏個足又算什麼呢？
2016年4月20日 星期三
求不得，要不了
雖說無欲則剛，是一種理想的操守，讓人能擺脫求不得的制約，但做起來又何其艱難。近來幾事煩心，突然領悟到一事比求不得更苦 -- 要不了。
求，是單方面的，斷了自己的私慾，便無須糾結於得之有無。但要，卻是兩個人事，一人肯給，一人能要，才能要得。
要。憑什麼要？除了少數能蠻橫強奪之物外，大多時候是建立在兩人的張力與關係契約上。要母親疼愛、要友人忠誠、要情郎專一、要上司照護、要下屬負責、要同胞立命⋯不論是哪種要，都建立在兩人互相認同的身份關係上，才能執行。一人才肯給，另一人才能要。
近來這幾單事，我恰恰是中了這要不了的死局。本以為能理直氣壯的有所要求，才發現我們對這段關係的定義和看重，從來不同。簡單來說，要是對方落下一句狠話，「妳憑什麼要，我又憑什麼要給妳？」我只能語塞沈默，原來由始至終，是我錯了。
憑，本是一種默契，心照不宣，理應如此。用上這字眼來質問對方，也不過是點出兩人早已失衡的權力關係。
茅塞頓開，原來有比求不得更難受之苦，那便是要不了，唉。
2016年4月18日 星期一
2016年4月7日 星期四
2016年4月4日 星期一
[雜評] 金像獎的哀愁
今年香港電影金像獎藏著許多溢於言表的悲哀。到底一部電影需不需要為自己的題材和社會關懷道歉，甚至自我除名？當政治機器介入公眾資訊並在大陸禁播金像獎的舉動，站在一個閱聽人的角度來說，深感悲哀。十年從構思到獲獎，一路上都參雜了政治意味，但我想當大陸當局採禁聲、消音再透過官方媒體批評非主流思想等方式控制資訊時，也不該對香港透過媒體放送政治隱憂的舉動感到訝異。
我實在很排斥稱呼特定「政治議題」為「敏感議題」。政治本就是政治，難道不能就事論事的對其評論嗎？敏感，言詞之中包含著「不可觸碰或小心觸碰」的意涵，我認為這等同於是一種變相的潛意識嚇阻，也是政治機器侵蝕人民思想及權力的一種表徵。總之撇開政治議題不說，今年金像獎最佳男主角獎項的提名，也讓人心寒。
今年被提名的演員有：郭富城 、劉德華、張家輝、梁家輝、張學友共五人。除了今年48歲的張家輝之外，其餘的演員全部年過50，梁家輝更逼近花甲之年。去年最佳男主角被提名者之中還有位代表30幾的彭于晏和40幾的吳彥祖，但基本上每一年的被提名者來來去去都是那幾位熟面孔，老演員。
演技隨著年齡增長而更成熟圓潤，確實突顯年齡和演技之間密不可分的關係。然而任何一個產業若要長遠發展，則必然要有後起新秀傳承接棒。在最佳男演員項目之中，香港影壇似乎沒幾位能撐得起這份重擔的新人。好像近十年入行的男藝人都是朝模特兒、諧星和通告藝人的發展角度居多。放眼望去，電視界也只數得到長青樹陳豪、劉松仁（還有郭晉安、羅嘉良、黃浩然吧），連以前紅極一時的陶大宇、張衛健都不知道跑到哪兒去了。中生代馬國明和陳展鵬在演技和執著上都不比前輩那樣不成功便成仁的絕對。最看好的梁祖堯卻只對話劇情有獨鍾，觀眾我們也沒辦法。
真心希望未來能看到更多優秀的香港男演員，為了演技和夢想燃燒，對演戲有執著和熱忱，讓更多動人的故事能被搬上大螢幕。演戲講天份，更講毅力和熱情，希望香港男人能拿出點骨氣來，替香港電影圈多做一些貢獻。
我實在很排斥稱呼特定「政治議題」為「敏感議題」。政治本就是政治，難道不能就事論事的對其評論嗎？敏感，言詞之中包含著「不可觸碰或小心觸碰」的意涵，我認為這等同於是一種變相的潛意識嚇阻，也是政治機器侵蝕人民思想及權力的一種表徵。總之撇開政治議題不說，今年金像獎最佳男主角獎項的提名，也讓人心寒。
今年被提名的演員有：郭富城 、劉德華、張家輝、梁家輝、張學友共五人。除了今年48歲的張家輝之外，其餘的演員全部年過50，梁家輝更逼近花甲之年。去年最佳男主角被提名者之中還有位代表30幾的彭于晏和40幾的吳彥祖，但基本上每一年的被提名者來來去去都是那幾位熟面孔，老演員。
演技隨著年齡增長而更成熟圓潤，確實突顯年齡和演技之間密不可分的關係。然而任何一個產業若要長遠發展，則必然要有後起新秀傳承接棒。在最佳男演員項目之中，香港影壇似乎沒幾位能撐得起這份重擔的新人。好像近十年入行的男藝人都是朝模特兒、諧星和通告藝人的發展角度居多。放眼望去，電視界也只數得到長青樹陳豪、劉松仁（還有郭晉安、羅嘉良、黃浩然吧），連以前紅極一時的陶大宇、張衛健都不知道跑到哪兒去了。中生代馬國明和陳展鵬在演技和執著上都不比前輩那樣不成功便成仁的絕對。最看好的梁祖堯卻只對話劇情有獨鍾，觀眾我們也沒辦法。
真心希望未來能看到更多優秀的香港男演員，為了演技和夢想燃燒，對演戲有執著和熱忱，讓更多動人的故事能被搬上大螢幕。演戲講天份，更講毅力和熱情，希望香港男人能拿出點骨氣來，替香港電影圈多做一些貢獻。
2016年3月11日 星期五
[影集心得] 日劇-家族遊戲(家族ゲーム) (2013)
電視台：日本富士電視台
演員：櫻井翔(吉本荒野)，神木隆之介(沼田慎一)，浦上晟周(沼田茂之)，板尾創路(沼田一茂)，鈴木保奈美(沼田佳代子)，忽那汐里(水上沙良)
其他：改編本間洋平的作品
荒誕家庭教師吉本荒野(櫻井翔飾)受到沼田一家的委託，替成績一向吊車尾又罷課的二子沼田茂之(浦上晟周飾)補習。吉本荒野的教課手法激進又暴力，背後心態既扭曲又變態，但父親沼田一茂對家中事務毫不關心，母親沼田佳代子懦弱膽怯，對吉本的所作所為渾然不覺。只有大哥沼田慎一一人看穿吉本的真面目。慎一到底能不能驅逐吉本，守護沼田家？抑或慎一心中其實也打著不為人知的算盤？
劇中沒有正義教師GTO，沒有上進盡責的父親，沒有嫻熟婉約的母親，沒有努力自強的乖兒子。只有一群不完美的人，想努力邁向更完美的明天。
如何？★★★+ (劇本：★★★★，演技：★★★)
~~~
其實我一向都不太愛看日劇，主要因為日劇的演法都太誇張/可愛，劇情又愛神展開，很出戲。但最近為了學日文，只好又開始看日劇。純愛，太單調；人性劇，太愛置入刻意扭曲的暗黑角色；偶像劇，太多無能的瑪麗蘇⋯硬要說還是美劇然後韓劇比較對我的胃。做了許多功課，最後才選定「家族遊戲」。
吉本荒野被設定成一個扭曲卻無助的悲劇人物，可惜櫻井翔的演技撐不出內心戲如此複雜的角色。崩潰的過程太用力，使壞的眼神也不夠扭曲。沼田慎一是位假面優等生，但假面又假得不夠徹底（耍陰的時候不夠狡猾、裝乖的時候不夠完美），連和沙良擁抱的那刻都顯得彆扭，感覺不到他的愛。水上沙良多變的角色看似比較好發揮（因為三個人物的性格差異比較大），但化妝和服飾幫了忽那汐里一個大忙，掩蓋了她平板的演技。回歸沙良身份的忽那汐里確實比較活潑可愛，但最挑戰演技的情婦一角反而沒演出嫵媚或崇拜課長的感覺。飾演真田宗多的吉井一肇倒是本片一大亮點，將無助痛苦的受害者角色詮釋得很好，讓人忍不住為他心疼。
但撇開演技和劇本鋪陳不談（很多橋段不夠合理，降低整齣戲的可信度，例如家教馬上被邀入三溫暖室與爸爸促膝長談、哥哥比母親還了解弟弟罷課的真相以及弟弟的小習慣，卻被設定成鄙視弟弟的高傲兄長），故事本身倒是非常精彩。
一個人人稱羨的完美家庭背後，竟藏著無數的秘密、傷痕和藉口。立志要成為「惡的化身」的家庭教師，好比一記當頭棒喝，將沼田家的太平假象一舉擊碎。但家庭教師自己也曾是受害者，因為不敢勇於面對扭曲的霸凌者，害得真田宗多走上絕路，為此一直耿耿於懷。這齣戲是想透過一個扭曲人物的變態手段來打破社會中的惡性循環。原作者對社會現象的批判值得我們深刻反思，不重視、正是家庭關係的我們到底會孕育出什麼樣的未來國家棟樑？
過去在香港教書時，我也遇過對父母極度冷感的日本學生。母親確實扮演犧牲奉獻的角色，父親則是養家糊口的權威人物，兄妹之間的關係似乎也不太親密，看得我都心寒。高壓社會正如何扭曲、壓榨這些年幼心靈，身為成人的我們又該如何扭轉這個常態和制度？本間洋平三十年前寫下對社會的批判，擺到今時今日來看，竟毫無違和感，讓人不寒而慄。
演員：櫻井翔(吉本荒野)，神木隆之介(沼田慎一)，浦上晟周(沼田茂之)，板尾創路(沼田一茂)，鈴木保奈美(沼田佳代子)，忽那汐里(水上沙良)
其他：改編本間洋平的作品
荒誕家庭教師吉本荒野(櫻井翔飾)受到沼田一家的委託，替成績一向吊車尾又罷課的二子沼田茂之(浦上晟周飾)補習。吉本荒野的教課手法激進又暴力，背後心態既扭曲又變態，但父親沼田一茂對家中事務毫不關心，母親沼田佳代子懦弱膽怯，對吉本的所作所為渾然不覺。只有大哥沼田慎一一人看穿吉本的真面目。慎一到底能不能驅逐吉本，守護沼田家？抑或慎一心中其實也打著不為人知的算盤？
劇中沒有正義教師GTO，沒有上進盡責的父親，沒有嫻熟婉約的母親，沒有努力自強的乖兒子。只有一群不完美的人，想努力邁向更完美的明天。
如何？★★★+ (劇本：★★★★，演技：★★★)
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其實我一向都不太愛看日劇，主要因為日劇的演法都太誇張/可愛，劇情又愛神展開，很出戲。但最近為了學日文，只好又開始看日劇。純愛，太單調；人性劇，太愛置入刻意扭曲的暗黑角色；偶像劇，太多無能的瑪麗蘇⋯硬要說還是美劇然後韓劇比較對我的胃。做了許多功課，最後才選定「家族遊戲」。
吉本荒野被設定成一個扭曲卻無助的悲劇人物，可惜櫻井翔的演技撐不出內心戲如此複雜的角色。崩潰的過程太用力，使壞的眼神也不夠扭曲。沼田慎一是位假面優等生，但假面又假得不夠徹底（耍陰的時候不夠狡猾、裝乖的時候不夠完美），連和沙良擁抱的那刻都顯得彆扭，感覺不到他的愛。水上沙良多變的角色看似比較好發揮（因為三個人物的性格差異比較大），但化妝和服飾幫了忽那汐里一個大忙，掩蓋了她平板的演技。回歸沙良身份的忽那汐里確實比較活潑可愛，但最挑戰演技的情婦一角反而沒演出嫵媚或崇拜課長的感覺。飾演真田宗多的吉井一肇倒是本片一大亮點，將無助痛苦的受害者角色詮釋得很好，讓人忍不住為他心疼。
但撇開演技和劇本鋪陳不談（很多橋段不夠合理，降低整齣戲的可信度，例如家教馬上被邀入三溫暖室與爸爸促膝長談、哥哥比母親還了解弟弟罷課的真相以及弟弟的小習慣，卻被設定成鄙視弟弟的高傲兄長），故事本身倒是非常精彩。
一個人人稱羨的完美家庭背後，竟藏著無數的秘密、傷痕和藉口。立志要成為「惡的化身」的家庭教師，好比一記當頭棒喝，將沼田家的太平假象一舉擊碎。但家庭教師自己也曾是受害者，因為不敢勇於面對扭曲的霸凌者，害得真田宗多走上絕路，為此一直耿耿於懷。這齣戲是想透過一個扭曲人物的變態手段來打破社會中的惡性循環。原作者對社會現象的批判值得我們深刻反思，不重視、正是家庭關係的我們到底會孕育出什麼樣的未來國家棟樑？
過去在香港教書時，我也遇過對父母極度冷感的日本學生。母親確實扮演犧牲奉獻的角色，父親則是養家糊口的權威人物，兄妹之間的關係似乎也不太親密，看得我都心寒。高壓社會正如何扭曲、壓榨這些年幼心靈，身為成人的我們又該如何扭轉這個常態和制度？本間洋平三十年前寫下對社會的批判，擺到今時今日來看，竟毫無違和感，讓人不寒而慄。
2016年3月4日 星期五
[電影心得] 桃姐 (2011) - 人生盡頭的尊嚴
導演：許鞍華
編劇：陳淑賢
演員：劉德華（梁羅傑/Roger），葉德嫻（鍾春桃/桃姐）
取材自監製李恩霖的真實經歷
人生走到盡頭時該如何自處？無伴、無子、無孫的桃姐，在傳統價值觀的審視下似乎略感淒涼。但膝下無子卻有人送終，謝幕之時又有好友獻花，在老、病、死的折騰之下，又走得比很多人來得更有尊嚴。桃姐的故事，平淡卻真誠。生有時，死有時，盼一切不早不晚，少點苦難，恰好及時。桃姐晚年的經歷不浮誇、沒特效，平淡如你我身邊的故事，也可能是你我未來的故事。
如何？★★★★
故事，畢竟是故事。桃姐最後反覆中風導致身體癱瘓、精神衰退，其實是許多老年人的晚年寫照。曾照顧過重病家庭成員的人都知道，這過程有多難熬。好像一次賠進了所有人的人生，但義務和情感迫使著仍健在的人無法設立停損點，繼續這樣拖拉下去。有經濟能力的人或許還能將病人送去養老院或看護院，但對於經濟能力不足的人來說，或許更絕望。
《桃姐》講述一位僕人的晚年，卻也是一個病人的晚年。桃姐和Roger之間的關係，既像母子、又像主僕，對Roger來說桃姐某方面甚至親過自己的親媽，不但一手將他拉拔長大，到晚年仍以Roger為榮為傲，這何止主僕關係呢？
我人生中也有位類似桃姐的恩人。跟桃姐一樣，總是不喜歡別人在她身上花錢，對於能負擔自己的開銷感到驕傲。靠自己掙來的錢養活自己，不靠人恩惠，是舊時代女性特別引以為傲的尊嚴。不論多苦，也不喜歡直說給旁人聽，一方面是愛面子，另一方面也是不想麻煩人。
養老院裡的人物各有千秋，從賊頭賊腦的堅叔（秦沛）、性情乖戾的校長（梁天）、溫和傳統的金姨（許碧姬），到深受重男輕女之苦的金姨之女（江美儀），每個人在繁囂塵世中碰撞、生存。江美儀無疑是本片亮點之一，將一個不受寵的女兒的無奈和感傷演繹的扣人心弦。尤其是江在質疑母親那幕，不忍的苛責之中帶著對不平等待遇的怨，以及對母親無私的愛，讓人看得揪心。
劉德華不知為何還是有種皮笑肉不笑的感覺，少了片場監製的手腕和搞電影藝術的狂浪或敏感，反而像個呆板書生，稍嫌不搭。葉德嫻的桃姐隱隱透出堅忍和淒涼，將老人的肢體語言和態度掌握得很好。可惜匠氣稍重，欠了點一生為僕的俗氣和老人的憋扭任性，演法太「溫和」和「安全」。拿Maggie Smith在The Lady in the Van的預告片之中的表現，她演繹的老人更讓我信服。
這部片的題材非常值得社會大眾關注。透過桃姐的晚年，我們可反思自己年邁時對疾病及老年的態度和安排，也提醒我們多關注身邊老人家的身心狀態。取景於深水埗的養老院，也暴露出這長期被忽視的社會問題。老年人不能為自己發聲，年輕人又不懂養老院的弊病，讓這群社會弱勢被迫接受次等待遇。桃姐好福氣，乾兒子人脈廣、收入足才得以受到妥善照顧。試想那些經濟拮据的老人又是如何度過晚年呢？
桃姐的謝幕，是成功、是無奈，見仁見智。透過桃姐，不妨回過頭來想想自己，若有幸活到耄耋之年，又會如何下台一鞠躬？
編劇：陳淑賢
演員：劉德華（梁羅傑/Roger），葉德嫻（鍾春桃/桃姐）
取材自監製李恩霖的真實經歷
人生走到盡頭時該如何自處？無伴、無子、無孫的桃姐，在傳統價值觀的審視下似乎略感淒涼。但膝下無子卻有人送終，謝幕之時又有好友獻花，在老、病、死的折騰之下，又走得比很多人來得更有尊嚴。桃姐的故事，平淡卻真誠。生有時，死有時，盼一切不早不晚，少點苦難，恰好及時。桃姐晚年的經歷不浮誇、沒特效，平淡如你我身邊的故事，也可能是你我未來的故事。
如何？★★★★
故事，畢竟是故事。桃姐最後反覆中風導致身體癱瘓、精神衰退，其實是許多老年人的晚年寫照。曾照顧過重病家庭成員的人都知道，這過程有多難熬。好像一次賠進了所有人的人生，但義務和情感迫使著仍健在的人無法設立停損點，繼續這樣拖拉下去。有經濟能力的人或許還能將病人送去養老院或看護院，但對於經濟能力不足的人來說，或許更絕望。
《桃姐》講述一位僕人的晚年，卻也是一個病人的晚年。桃姐和Roger之間的關係，既像母子、又像主僕，對Roger來說桃姐某方面甚至親過自己的親媽，不但一手將他拉拔長大，到晚年仍以Roger為榮為傲，這何止主僕關係呢？
我人生中也有位類似桃姐的恩人。跟桃姐一樣，總是不喜歡別人在她身上花錢，對於能負擔自己的開銷感到驕傲。靠自己掙來的錢養活自己，不靠人恩惠，是舊時代女性特別引以為傲的尊嚴。不論多苦，也不喜歡直說給旁人聽，一方面是愛面子，另一方面也是不想麻煩人。
養老院裡的人物各有千秋，從賊頭賊腦的堅叔（秦沛）、性情乖戾的校長（梁天）、溫和傳統的金姨（許碧姬），到深受重男輕女之苦的金姨之女（江美儀），每個人在繁囂塵世中碰撞、生存。江美儀無疑是本片亮點之一，將一個不受寵的女兒的無奈和感傷演繹的扣人心弦。尤其是江在質疑母親那幕，不忍的苛責之中帶著對不平等待遇的怨，以及對母親無私的愛，讓人看得揪心。
劉德華不知為何還是有種皮笑肉不笑的感覺，少了片場監製的手腕和搞電影藝術的狂浪或敏感，反而像個呆板書生，稍嫌不搭。葉德嫻的桃姐隱隱透出堅忍和淒涼，將老人的肢體語言和態度掌握得很好。可惜匠氣稍重，欠了點一生為僕的俗氣和老人的憋扭任性，演法太「溫和」和「安全」。拿Maggie Smith在The Lady in the Van的預告片之中的表現，她演繹的老人更讓我信服。
這部片的題材非常值得社會大眾關注。透過桃姐的晚年，我們可反思自己年邁時對疾病及老年的態度和安排，也提醒我們多關注身邊老人家的身心狀態。取景於深水埗的養老院，也暴露出這長期被忽視的社會問題。老年人不能為自己發聲，年輕人又不懂養老院的弊病，讓這群社會弱勢被迫接受次等待遇。桃姐好福氣，乾兒子人脈廣、收入足才得以受到妥善照顧。試想那些經濟拮据的老人又是如何度過晚年呢？
桃姐的謝幕，是成功、是無奈，見仁見智。透過桃姐，不妨回過頭來想想自己，若有幸活到耄耋之年，又會如何下台一鞠躬？
2016年3月2日 星期三
[閱讀心得] 十年一覺電影夢：電影導演李安傳 - 張靚蓓
如何？ ★★★★
這本書簡單的交代了李安的經歷。從年幼時期與校長父親的互動，美國求學遇到髪妻，到走上導演這條路其中的酸甜苦辣。故事對李安妻子著墨的部分不多，但可見林惠嘉是個有自己想法和成就的堅毅女性。兩人互相欣賞，也相敬如賓，舉手投足之間透露著有別於二十一世紀的乾柴烈火，但也是因為他們遇見了，才造就了彼此的今時今日。當我念到李默不吭聲的拿林戶頭裡的錢去拍電影，我就想我肯定是不能接受我男友這樣做的。但林覺得無妨，李覺得應該，也不失為一種天作之合。
李安說到「想來有趣，返家、離家，壓抑、發展之間的拉扯，都和父親有關。留學是他和我之間的約定，離家千萬里即是他的促成。」傳統的校長父親希望李安做個掙錢養家的好男兒。培養他之餘又給他施壓，想必在李安心中種下了許多矛盾複雜的情緒。或許這也是為何李安首次執導便選了「父親三部曲」的題材。
從導演的角度看世界多麽奇特，他眼中的演員不再是帶著明星光環的名人，而是一個個具有特色的素材。導演得斟酌這素材與劇本中的角色搭不搭，撐不撐得起這個故事⋯周潤發不再是周潤發，而是一個可能，一個能成為李慕白的可能。真希望自己也能培養出獨具慧眼的能力，看透人們的表徵特質，直達他們的核心本質與潛力。多神奇的能力啊！
節錄
這本書簡單的交代了李安的經歷。從年幼時期與校長父親的互動，美國求學遇到髪妻，到走上導演這條路其中的酸甜苦辣。故事對李安妻子著墨的部分不多，但可見林惠嘉是個有自己想法和成就的堅毅女性。兩人互相欣賞，也相敬如賓，舉手投足之間透露著有別於二十一世紀的乾柴烈火，但也是因為他們遇見了，才造就了彼此的今時今日。當我念到李默不吭聲的拿林戶頭裡的錢去拍電影，我就想我肯定是不能接受我男友這樣做的。但林覺得無妨，李覺得應該，也不失為一種天作之合。
李安說到「想來有趣，返家、離家，壓抑、發展之間的拉扯，都和父親有關。留學是他和我之間的約定，離家千萬里即是他的促成。」傳統的校長父親希望李安做個掙錢養家的好男兒。培養他之餘又給他施壓，想必在李安心中種下了許多矛盾複雜的情緒。或許這也是為何李安首次執導便選了「父親三部曲」的題材。
從導演的角度看世界多麽奇特，他眼中的演員不再是帶著明星光環的名人，而是一個個具有特色的素材。導演得斟酌這素材與劇本中的角色搭不搭，撐不撐得起這個故事⋯周潤發不再是周潤發，而是一個可能，一個能成為李慕白的可能。真希望自己也能培養出獨具慧眼的能力，看透人們的表徵特質，直達他們的核心本質與潛力。多神奇的能力啊！
節錄
據說平均一個本子從初稿到開拍要纏鬥五年，那還是指千萬分之一順利拍成的劇本。
畢業快六年，一事無成，剛開始還能談理想，三四年後，人往四十歲走，依舊如此，也不好意思再說什麽理想，於是開始有些自閉。
當年我沒辦法跟命運抗衡，但我死皮賴臉地待在電影圈，繼續從事這一行，當時機來了，就迎上前去，如此而已。
醫生給她開刀後，第二天馬上進行復健，我就等。有次楊紫瓊問我，會因為她受傷怕她辛苦我就便宜行事麽。我說：「你知道我不會，因為電影上映時，我不能打字幕說，很抱歉，因為主角受傷，所以無法做精彩的演出。而且疼痛是短暫的事，電影一顯影後是永恆的。」
我覺得，她一輩子好像就為了等待俞秀蓮這個角色。
我曉得她哭的不只是俞秀蓮的委屈，而是她自己有多少辛酸！
2016年2月23日 星期二
[電影心得] Carol (2015) - 困惑多過釋疑
Director: Todd Haynes
Writers: Phyllis Nagy (screenplay), Patricia Highsmith (novel)
Stars: Carol Arid (Cate Blanchett), Therese Belivet (Rooney Mara), Abby Gerhard (Sarah Paulson)
如何？★★★
Nolan Brothers在Inception中探索了一個非常獨特的概念 -- 編織夢境。對於戲院裡的觀眾來說，導演有如織夢人，必須架構一個具有戲劇張力但又保持一定「人性邏輯」的世界，不然觀眾很容易出戲。就像在酒吧那幕，當Fischer開始對Cobb起疑時，Cobb必須邊攥一套具信服力的說詞，將Fischer再次拉入這個虛幻的境界，不然夢境就會穿幫。同理，觀眾心中若出現任何「疑問」（這裡所指的疑問，不是指劇情走向中待解決的懸念，而是架構不完整所引起困惑和疑問），就會很容易出戲。若之後沒有一套具信服力的說詞，觀眾對這個電影幻境的信任感就會越來越少。
Haynes的運鏡和Nagy的screenplay不斷的製造許多出戲感，使我無法專注、相信Carol和Therese之間的愛情故事。Haynes不是個讓我很有安全感的導演，我無法全心投入他所編製的幻境之中。
出戲點一：Harge, Carol, Therese在家裡第一次的無預警會面
Carol邀請Therese回家坐坐，Therese雅興大起，演奏了一段Billie Holiday的Easy Living。突然有人開門，門口竟站著早已和Carol的老公（準前夫）。
然後西裝筆挺，身穿高級外套的大老闆，一瞬間跑到廚房開始修水槽。
這幕感覺太刻意了，太刻意想營造Harge對這個家的「付出」，太刻意想透過一個視角、一個事件，同時捕捉三人的語氣和神情。
然後修到一半，Harge好像突然想起什麼一樣，起身嚴詞質問Therese和Carol相識的過程。
完全不明白這幕想表達什麼。Harge想給自己一點自欺欺人的理由，說服自己其實老婆已經沒跟其他女人搞在一起了？還是吃醋？還是佔有慾大發？不論動機為何，他都不該修水槽修到一半才突然有所行動，而該在一進門看到Therese時就攤牌或有所表示。
出戲點二：Carol與Harge在門口爭執，回到屋裡就提議要送Therese到車站
Carol風度翩翩的提議要送Therese到車站，趕8:30的火車。可想而知，兩人當晚或許都有共寢的意願，但被Harge那麼一鬧，讓Therese走也不算太過分。況且這屋子本屬Harge和Carol共同擁有，Harge被設定為一個想挽回兼佔有Carol的丈夫角色沒有針對這點攆走Therese，都讓我覺得他的行為以及角色設定有很神秘的落差。
上火車後，Therese忽然哭了。我百思不得其解她當時哭的原因跟心態：一方面是因為可能讓他哭的原因太多，另一方面是因為好像又沒有一件事強烈到可合理促成Therese的哭點。回到家後，Carol打給Therese道歉，若是沒有這一幕我怎麼想也想不到Therese是因為被「請回家」所以哭。但Carol那句"Ask me things, please"完全救了那一幕 -- 一個動了情的脆弱女人，傾全身之力勉強吐出的一句顫抖的懇求：問我吧、靠近我吧、來吧。
出戲點三：Carol拿著手槍去和私家偵探攤牌
Harge雇的私家偵探在隔壁房間搜集Carol「不道德」的證據，讓Carol因此失去女兒的監護權。從搜到手槍到拿槍對質那幾幕，全都顯得太刻意了。這部片那麼寫實，刻劃的人都有血有肉，但當私家偵探面對一個拿著槍又即將失去愛女監護權的瘋女人，竟然沒有顯露出絲毫不安跟恐懼，讓我瞬間有種錯覺，以為Carol變成了一部漫畫英雄片。
出戲點四：Abby瞬移至飯店接走Therese
Carol走得很突然。Abby來得很突然。Abby對Carol的情愫撲朔迷離，以至於對Therese的態度也有點奇怪，導致Therese突然問Abby「為何妳喜歡看我受苦」問得很突兀，害我完全摸不著頭腦。
Cate Blanchett的演技內斂，動人。尤其在床上，看著Therese那句"My Angel, flung out of space"之中所包含的安心、寵溺和救贖，讓人不得不為Carol著迷。Therese的角色有很多內心戲，但除了好奇和瞪大眼得水靈感外，其實感覺不到太多深刻的情緒。Therese的內心轉折主要係靠外力襯托、闡明。現實生活中，許多人都不善於表達內心情緒，但厲害的演員則有辦法保有「現實人物的內斂」但多一層「精巧的刻意表達」將內心的轉折顯現出來。
像Carol和Harge最後一次在律師事務所商討Rindy監護權時，Carol的獨白充滿了哽咽，不安的肢體動作等等⋯這種表達方式無疑是「刻意外顯化內心波折」的橋段，但要是內心的痛苦被藏匿在冷靜壓抑之中，觀眾又不是角色肚子裡的蛔蟲，又該怎麼參透角色真正的情緒呢？Cate Blanchett對情感的收放就比Mara Rooney來得更具說服力。換做言語溝通的比喻，Cate會用全身去「傳達」角色的內心世界，而Mara Rooney是個口條不錯，但重要時刻有時會吃螺絲，溝通能力中上但還可以再加強。
女女床戲拍得很唯美，但套回劇情線來看，就顯得有點廉價，像是為了突顯女女戀而安排的橋段（類似像龐德為了衝票房所以安排一段龐德女郎全裸的橋段）。那一幕的激情、掙扎、質疑都不夠深刻。Therese後來在車上不斷自責說「我應該對妳說不的」，表示她也有點後悔發生的那麼快（最後甚至導致一夜激情成了呈堂供證），但內心的掙扎、矛盾甚至參有恐懼的渴望沒有帶出來，有點可惜。
Carol主要在探索兩個女人自我價值觀的建立，以及女女戀的發展。其他次等要題則包含女性在舊社會的角色（Carol從富太變成獨立的女性，Therese勇敢逐夢成為一名攝影師），但都不是本片主軸。以愛情片來說，可圈可點，劇情走向是典型美劇（很多出場角色但角色之間的深度差異性很大，有利益、愛情、家庭衝突等）。以探討自我價值觀的片子來說，著墨偏淺，並沒有帶來太多震撼。以art house片來說，運鏡、音樂、對白等都太安全，畫面不算特別奇幻唯美（整體偏寫實）。
若想看一部崩解的婚姻，以及女性摸索自我認同感和價值觀的片子，推薦Sam Mendes執導，Leonardo DiCaprio和Kate Winslet所主演的Revolutionary Road。喜歡American Beauty的人應該也會喜歡看Revolutionary Road。
Writers: Phyllis Nagy (screenplay), Patricia Highsmith (novel)
Stars: Carol Arid (Cate Blanchett), Therese Belivet (Rooney Mara), Abby Gerhard (Sarah Paulson)
如何？★★★
Nolan Brothers在Inception中探索了一個非常獨特的概念 -- 編織夢境。對於戲院裡的觀眾來說，導演有如織夢人，必須架構一個具有戲劇張力但又保持一定「人性邏輯」的世界，不然觀眾很容易出戲。就像在酒吧那幕，當Fischer開始對Cobb起疑時，Cobb必須邊攥一套具信服力的說詞，將Fischer再次拉入這個虛幻的境界，不然夢境就會穿幫。同理，觀眾心中若出現任何「疑問」（這裡所指的疑問，不是指劇情走向中待解決的懸念，而是架構不完整所引起困惑和疑問），就會很容易出戲。若之後沒有一套具信服力的說詞，觀眾對這個電影幻境的信任感就會越來越少。
Haynes的運鏡和Nagy的screenplay不斷的製造許多出戲感，使我無法專注、相信Carol和Therese之間的愛情故事。Haynes不是個讓我很有安全感的導演，我無法全心投入他所編製的幻境之中。
出戲點一：Harge, Carol, Therese在家裡第一次的無預警會面
Carol邀請Therese回家坐坐，Therese雅興大起，演奏了一段Billie Holiday的Easy Living。突然有人開門，門口竟站著早已和Carol的老公（準前夫）。
然後西裝筆挺，身穿高級外套的大老闆，一瞬間跑到廚房開始修水槽。
這幕感覺太刻意了，太刻意想營造Harge對這個家的「付出」，太刻意想透過一個視角、一個事件，同時捕捉三人的語氣和神情。
然後修到一半，Harge好像突然想起什麼一樣，起身嚴詞質問Therese和Carol相識的過程。
完全不明白這幕想表達什麼。Harge想給自己一點自欺欺人的理由，說服自己其實老婆已經沒跟其他女人搞在一起了？還是吃醋？還是佔有慾大發？不論動機為何，他都不該修水槽修到一半才突然有所行動，而該在一進門看到Therese時就攤牌或有所表示。
出戲點二：Carol與Harge在門口爭執，回到屋裡就提議要送Therese到車站
Carol風度翩翩的提議要送Therese到車站，趕8:30的火車。可想而知，兩人當晚或許都有共寢的意願，但被Harge那麼一鬧，讓Therese走也不算太過分。況且這屋子本屬Harge和Carol共同擁有，Harge被設定為一個想挽回兼佔有Carol的丈夫角色沒有針對這點攆走Therese，都讓我覺得他的行為以及角色設定有很神秘的落差。
上火車後，Therese忽然哭了。我百思不得其解她當時哭的原因跟心態：一方面是因為可能讓他哭的原因太多，另一方面是因為好像又沒有一件事強烈到可合理促成Therese的哭點。回到家後，Carol打給Therese道歉，若是沒有這一幕我怎麼想也想不到Therese是因為被「請回家」所以哭。但Carol那句"Ask me things, please"完全救了那一幕 -- 一個動了情的脆弱女人，傾全身之力勉強吐出的一句顫抖的懇求：問我吧、靠近我吧、來吧。
出戲點三：Carol拿著手槍去和私家偵探攤牌
Harge雇的私家偵探在隔壁房間搜集Carol「不道德」的證據，讓Carol因此失去女兒的監護權。從搜到手槍到拿槍對質那幾幕，全都顯得太刻意了。這部片那麼寫實，刻劃的人都有血有肉，但當私家偵探面對一個拿著槍又即將失去愛女監護權的瘋女人，竟然沒有顯露出絲毫不安跟恐懼，讓我瞬間有種錯覺，以為Carol變成了一部漫畫英雄片。
出戲點四：Abby瞬移至飯店接走Therese
Carol走得很突然。Abby來得很突然。Abby對Carol的情愫撲朔迷離，以至於對Therese的態度也有點奇怪，導致Therese突然問Abby「為何妳喜歡看我受苦」問得很突兀，害我完全摸不著頭腦。
Cate Blanchett的演技內斂，動人。尤其在床上，看著Therese那句"My Angel, flung out of space"之中所包含的安心、寵溺和救贖，讓人不得不為Carol著迷。Therese的角色有很多內心戲，但除了好奇和瞪大眼得水靈感外，其實感覺不到太多深刻的情緒。Therese的內心轉折主要係靠外力襯托、闡明。現實生活中，許多人都不善於表達內心情緒，但厲害的演員則有辦法保有「現實人物的內斂」但多一層「精巧的刻意表達」將內心的轉折顯現出來。
像Carol和Harge最後一次在律師事務所商討Rindy監護權時，Carol的獨白充滿了哽咽，不安的肢體動作等等⋯這種表達方式無疑是「刻意外顯化內心波折」的橋段，但要是內心的痛苦被藏匿在冷靜壓抑之中，觀眾又不是角色肚子裡的蛔蟲，又該怎麼參透角色真正的情緒呢？Cate Blanchett對情感的收放就比Mara Rooney來得更具說服力。換做言語溝通的比喻，Cate會用全身去「傳達」角色的內心世界，而Mara Rooney是個口條不錯，但重要時刻有時會吃螺絲，溝通能力中上但還可以再加強。
女女床戲拍得很唯美，但套回劇情線來看，就顯得有點廉價，像是為了突顯女女戀而安排的橋段（類似像龐德為了衝票房所以安排一段龐德女郎全裸的橋段）。那一幕的激情、掙扎、質疑都不夠深刻。Therese後來在車上不斷自責說「我應該對妳說不的」，表示她也有點後悔發生的那麼快（最後甚至導致一夜激情成了呈堂供證），但內心的掙扎、矛盾甚至參有恐懼的渴望沒有帶出來，有點可惜。
Carol主要在探索兩個女人自我價值觀的建立，以及女女戀的發展。其他次等要題則包含女性在舊社會的角色（Carol從富太變成獨立的女性，Therese勇敢逐夢成為一名攝影師），但都不是本片主軸。以愛情片來說，可圈可點，劇情走向是典型美劇（很多出場角色但角色之間的深度差異性很大，有利益、愛情、家庭衝突等）。以探討自我價值觀的片子來說，著墨偏淺，並沒有帶來太多震撼。以art house片來說，運鏡、音樂、對白等都太安全，畫面不算特別奇幻唯美（整體偏寫實）。
若想看一部崩解的婚姻，以及女性摸索自我認同感和價值觀的片子，推薦Sam Mendes執導，Leonardo DiCaprio和Kate Winslet所主演的Revolutionary Road。喜歡American Beauty的人應該也會喜歡看Revolutionary Road。
2016年2月20日 星期六
[詩詞] 宋。辛棄疾 - 青玉案•元夕
東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。
寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。
眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
~~~
每到春節就會想起這首「元夕」。這詞之所以能被廣泛流傳，我想應該可歸功於意境優美，情懷浪漫吧。
整首詩非常生動：奼紫嫣紅的路景，車水馬龍的街道，盛裝打扮的少女，到驀然回首見到夢中人的瞬間，如詩如畫。
西方文學稱這手法為juxtaposition及plot twist。Juxtaposition基本上就是對比。整首詞堆疊出的喧鬧，更能突顯那人的清麗。那人的出現，更是整首詩未曾預料的走向(plot twist)。
辛棄疾微調了耳熟能詳的「寶馬香車」，成了「寶馬雕車香滿路」。眼熟的字詞做了些許更動，除了能對應平仄之外，還能藉用讀者的prior knowledge，省去解釋闡明的力氣。此處的暗香氣也呼應寶馬香車殘留的香氣，短短兩句豐富了視覺、嗅覺、聽覺三種感官享受。
但這詞，最厲害的地方莫過於其雋永性。「花千樹」成了容祖兒口中動人的情歌。「花千骨」一名的靈感或許都取自於此。「寶馬」成了BMW的在中國的名稱。常見的笑盈盈也變身成「笑語盈盈」，多了一分青春氣息。眾裏尋他千「百度」更成了中國最大搜尋網站的代名詞。看來不分古今，人總是有想「找到」什麼的衝動。最後一句，不知更成了多少情詩創作的題材。舊句翻新，多了創意，讓這些字句在過了快一千年後都適用。
意境上，視覺上，此詞可屬上乘佳作。初春情懷，一覽無遺。
寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。
眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
~~~
每到春節就會想起這首「元夕」。這詞之所以能被廣泛流傳，我想應該可歸功於意境優美，情懷浪漫吧。
整首詩非常生動：奼紫嫣紅的路景，車水馬龍的街道，盛裝打扮的少女，到驀然回首見到夢中人的瞬間，如詩如畫。
西方文學稱這手法為juxtaposition及plot twist。Juxtaposition基本上就是對比。整首詞堆疊出的喧鬧，更能突顯那人的清麗。那人的出現，更是整首詩未曾預料的走向(plot twist)。
辛棄疾微調了耳熟能詳的「寶馬香車」，成了「寶馬雕車香滿路」。眼熟的字詞做了些許更動，除了能對應平仄之外，還能藉用讀者的prior knowledge，省去解釋闡明的力氣。此處的暗香氣也呼應寶馬香車殘留的香氣，短短兩句豐富了視覺、嗅覺、聽覺三種感官享受。
但這詞，最厲害的地方莫過於其雋永性。「花千樹」成了容祖兒口中動人的情歌。「花千骨」一名的靈感或許都取自於此。「寶馬」成了BMW的在中國的名稱。常見的笑盈盈也變身成「笑語盈盈」，多了一分青春氣息。眾裏尋他千「百度」更成了中國最大搜尋網站的代名詞。看來不分古今，人總是有想「找到」什麼的衝動。最後一句，不知更成了多少情詩創作的題材。舊句翻新，多了創意，讓這些字句在過了快一千年後都適用。
意境上，視覺上，此詞可屬上乘佳作。初春情懷，一覽無遺。
2016年2月18日 星期四
[電影心得] 九降風 (2008)
導演：林書宇
編劇：林書宇 蔡宗翰
另有：紀培慧再創作之同名小說《九降風》
演員：鄭希彥(鳳小岳)、湯啟進(張捷)、黃芸晴(初家晴)、李曜行(王柏傑)、林敬超(林祺泰)、林博助(沈威年)、謝志昇(邱翊橙)、沈培馨(紀培慧)、黃正翰(李岳承)
如何？★★★+ / ★★★★-
七男兩女，屬於九個新竹高中生的九降風。
～～慎入，含劇透
序幕，七個身著某新竹高中制服的大男生坐在觀眾席上，大聲替廖敏雄加油。青春熱血，就此展開。頭一個小時的劇情著重於這七個男生的情誼，從一起被罰、吃飯、打撞球、喝台啤、溜進泳池裸泳⋯年華正好，放蕩有理，百無禁忌。
但這是部片並不僅是青春校園劇，更是一段痛苦的轉大人試煉。是個挑戰義氣、價值觀的浴火試煉。
第一重試煉，微妙的改變了七男之間的情誼。阿彥背著女友小芸，偷搞了一個大奶妹。但他沒有扣機，所以每次出去風花雪月都是留阿湯的號碼。即便知道阿彥偷吃的真相，喜歡小芸也經常幫她補習的阿湯，面對小芸的質問時總是袒護阿彥。沒想到一日大奶妹的正牌男友找到撞球場尋仇，誤將阿湯認作阿彥，把阿湯打了一頓。阿湯不但沒出賣阿彥，還向對方低聲道歉。對方瞄到阿湯制服上的繡名，發現打錯人，也看在阿湯義氣的份上撤了。
阿湯替阿彥扛事，是義氣。
自此之後，阿湯與阿彥及其他六男漸行漸遠，對這幫朋友的嬉鬧和阿彥輕浮的態度感到不爽。被鎖的天台，七缺一的局面，竟成常態。在天台，只有阿行替阿湯說話。
第二重試煉，是由小芸寫給阿彥的信簽所引起。被阿彥慣性劈腿所傷的小芸，經歷了幾幕暗指想輕生的念頭，提筆寫信（分手信？）給阿彥。她沒勇氣親手將信交給阿彥，便打給阿湯請他轉交。阿湯帶著信來到棒球場找阿彥，兩人意外地重修舊好。回家路程，阿彥想到電話亭打電話，阿湯違規左轉時竟發生車禍。阿彥摔下機車，昏迷了兩分鐘，醒來後卻堅持不去醫院。回家後竟一睡不醒，進入昏迷狀態。
這件事完全崩解了其餘六人的友誼。超人林敬超將一切罪過推給阿湯，咄咄逼人的語氣似乎可歸咎於他對阿彥異常強烈的好感（常到阿彥家打混並幫他整理房間）。
當剩餘六人全數默許阿彥不去醫院的堅持時，是否也算幫兇呢？而沒有駕照的阿湯，違規左轉是否就是真正的罪魁禍首呢？
阿彥「顧全大局」的選擇，是義氣嗎？眾人聽從領頭（阿彥）的指示，算義氣嗎？
第三重試煉，則是有關林博助，謝志昇（阿昇）和黃正翰（胖子）。林博助很夠意思，將新到手的生日禮物NSR機車出借眾哥兒們騎。一天阿昇和胖子準備發動機車之際，被警察逮到，說這台機車是贓車。擔心博助會被退學的阿昇，竟編了一段口供，硬是不肯供出博助，最後落得被退學（或許還有前科紀錄）。阿湯，胖子苦勸阿昇實話實說無果，反過來勸博助自首，幫幫阿昇。博助不動聲色。反倒是李曜行（阿行）跑到教官室說車是他的偷的，希望能扭轉阿昇被退學的命運。大局已定，回天乏術。氣急敗壞的阿行帶著一個棒球棍到學校找林博助，把博助追到廁所角落。林博助大喊，對，我孬，我沒種，但我們不是哥們嗎？你真的要打死我嗎？阿行無語，將滿腔憤恨宣洩在廁門上，將它打的稀巴爛。喜歡阿昇的沈培馨也只能眼睜睜的看著阿昇被退學，無奈當初拉阿昇和胖子進管樂社也無法改寫這個結局。
林博助出借贓車就叫有義氣嗎？不敢認罪就是沒義氣嗎？袒護哥們的阿昇就是有義氣嗎？找博助攤牌的阿行就是有義氣嗎？
劇末，阿彥死了。阿湯帶著廖敏雄的親簽球（贗品），來到屏東。一切就在棒球場巧遇廖敏雄之中落幕。
阿彥雖不是什麼良人，卻罪不至死，結局真的很令人傷心。
整齣戲都圍繞著「一失足成千古恨」的遺憾。從廖敏雄打假球，林博助偷機車，阿彥偷吃，阿湯違規左轉，沈培馨偷鎖天台，小芸怯懦的靠阿湯轉交信簽⋯乍看之下都是可以說服自己不過是粗心或「無傷大雅」的小錯。但這些行為所觸發的連鎖反應卻不單毀了自己，更波及到身邊的人。
小芸幾幕默默崩潰的鏡頭，害我一直以為她會輕生，沒想到最後卻是阿彥喪了命。我想，小芸可以被刻畫得堅強一點，一直暗指她很不穩定讓我覺得這個伏筆跟反差（她沒死但阿彥死了）做得太刻意。
整齣電影穿插著棒球簽賭案的始末。最後阿湯和廖敏雄在棒球場上的交流也有點狗血。要是鏡頭停在阿湯隻身前往屏東的旅途上，反而更好。
轉大人的過程從不是件簡單的事，但這七男九女的經歷未免也太慘痛。到底在成長過程之中，義氣、責任感，扮演著什麼樣的角色？套句藍色大門的台詞：青春留下什麼，我們就會成為什麼樣的大人。
這陣青春年華的九降風，將留下什麼樣的瘡痍，會讓他們變成什麼樣的大人？劇中沒有交代，卻留給了觀眾反思的空間。裡頭沒有爐火純青的演技或華麗的劇情轉折，但耳熟的背景音樂和校園場景絕對能觸動台灣人的共同記憶。故事張力到位（整體偏樸實平淡），但在台詞、運鏡和劇情鋪陳上，還有可以處理得更細膩的空間。
這是一段屬於九個孩子的共同經歷。在這九個人身上，我們彷彿都能看到一些似曾相識的影子。或許，每個大人都曾經歷過屬於自己的九降風吧。
編劇：林書宇 蔡宗翰
另有：紀培慧再創作之同名小說《九降風》
演員：鄭希彥(鳳小岳)、湯啟進(張捷)、黃芸晴(初家晴)、李曜行(王柏傑)、林敬超(林祺泰)、林博助(沈威年)、謝志昇(邱翊橙)、沈培馨(紀培慧)、黃正翰(李岳承)
如何？★★★+ / ★★★★-
七男兩女，屬於九個新竹高中生的九降風。
～～慎入，含劇透
序幕，七個身著某新竹高中制服的大男生坐在觀眾席上，大聲替廖敏雄加油。青春熱血，就此展開。頭一個小時的劇情著重於這七個男生的情誼，從一起被罰、吃飯、打撞球、喝台啤、溜進泳池裸泳⋯年華正好，放蕩有理，百無禁忌。
但這是部片並不僅是青春校園劇，更是一段痛苦的轉大人試煉。是個挑戰義氣、價值觀的浴火試煉。
第一重試煉，微妙的改變了七男之間的情誼。阿彥背著女友小芸，偷搞了一個大奶妹。但他沒有扣機，所以每次出去風花雪月都是留阿湯的號碼。即便知道阿彥偷吃的真相，喜歡小芸也經常幫她補習的阿湯，面對小芸的質問時總是袒護阿彥。沒想到一日大奶妹的正牌男友找到撞球場尋仇，誤將阿湯認作阿彥，把阿湯打了一頓。阿湯不但沒出賣阿彥，還向對方低聲道歉。對方瞄到阿湯制服上的繡名，發現打錯人，也看在阿湯義氣的份上撤了。
阿湯替阿彥扛事，是義氣。
自此之後，阿湯與阿彥及其他六男漸行漸遠，對這幫朋友的嬉鬧和阿彥輕浮的態度感到不爽。被鎖的天台，七缺一的局面，竟成常態。在天台，只有阿行替阿湯說話。
第二重試煉，是由小芸寫給阿彥的信簽所引起。被阿彥慣性劈腿所傷的小芸，經歷了幾幕暗指想輕生的念頭，提筆寫信（分手信？）給阿彥。她沒勇氣親手將信交給阿彥，便打給阿湯請他轉交。阿湯帶著信來到棒球場找阿彥，兩人意外地重修舊好。回家路程，阿彥想到電話亭打電話，阿湯違規左轉時竟發生車禍。阿彥摔下機車，昏迷了兩分鐘，醒來後卻堅持不去醫院。回家後竟一睡不醒，進入昏迷狀態。
這件事完全崩解了其餘六人的友誼。超人林敬超將一切罪過推給阿湯，咄咄逼人的語氣似乎可歸咎於他對阿彥異常強烈的好感（常到阿彥家打混並幫他整理房間）。
當剩餘六人全數默許阿彥不去醫院的堅持時，是否也算幫兇呢？而沒有駕照的阿湯，違規左轉是否就是真正的罪魁禍首呢？
阿彥「顧全大局」的選擇，是義氣嗎？眾人聽從領頭（阿彥）的指示，算義氣嗎？
第三重試煉，則是有關林博助，謝志昇（阿昇）和黃正翰（胖子）。林博助很夠意思，將新到手的生日禮物NSR機車出借眾哥兒們騎。一天阿昇和胖子準備發動機車之際，被警察逮到，說這台機車是贓車。擔心博助會被退學的阿昇，竟編了一段口供，硬是不肯供出博助，最後落得被退學（或許還有前科紀錄）。阿湯，胖子苦勸阿昇實話實說無果，反過來勸博助自首，幫幫阿昇。博助不動聲色。反倒是李曜行（阿行）跑到教官室說車是他的偷的，希望能扭轉阿昇被退學的命運。大局已定，回天乏術。氣急敗壞的阿行帶著一個棒球棍到學校找林博助，把博助追到廁所角落。林博助大喊，對，我孬，我沒種，但我們不是哥們嗎？你真的要打死我嗎？阿行無語，將滿腔憤恨宣洩在廁門上，將它打的稀巴爛。喜歡阿昇的沈培馨也只能眼睜睜的看著阿昇被退學，無奈當初拉阿昇和胖子進管樂社也無法改寫這個結局。
林博助出借贓車就叫有義氣嗎？不敢認罪就是沒義氣嗎？袒護哥們的阿昇就是有義氣嗎？找博助攤牌的阿行就是有義氣嗎？
劇末，阿彥死了。阿湯帶著廖敏雄的親簽球（贗品），來到屏東。一切就在棒球場巧遇廖敏雄之中落幕。
阿彥雖不是什麼良人，卻罪不至死，結局真的很令人傷心。
整齣戲都圍繞著「一失足成千古恨」的遺憾。從廖敏雄打假球，林博助偷機車，阿彥偷吃，阿湯違規左轉，沈培馨偷鎖天台，小芸怯懦的靠阿湯轉交信簽⋯乍看之下都是可以說服自己不過是粗心或「無傷大雅」的小錯。但這些行為所觸發的連鎖反應卻不單毀了自己，更波及到身邊的人。
小芸幾幕默默崩潰的鏡頭，害我一直以為她會輕生，沒想到最後卻是阿彥喪了命。我想，小芸可以被刻畫得堅強一點，一直暗指她很不穩定讓我覺得這個伏筆跟反差（她沒死但阿彥死了）做得太刻意。
整齣電影穿插著棒球簽賭案的始末。最後阿湯和廖敏雄在棒球場上的交流也有點狗血。要是鏡頭停在阿湯隻身前往屏東的旅途上，反而更好。
轉大人的過程從不是件簡單的事，但這七男九女的經歷未免也太慘痛。到底在成長過程之中，義氣、責任感，扮演著什麼樣的角色？套句藍色大門的台詞：青春留下什麼，我們就會成為什麼樣的大人。
這陣青春年華的九降風，將留下什麼樣的瘡痍，會讓他們變成什麼樣的大人？劇中沒有交代，卻留給了觀眾反思的空間。裡頭沒有爐火純青的演技或華麗的劇情轉折，但耳熟的背景音樂和校園場景絕對能觸動台灣人的共同記憶。故事張力到位（整體偏樸實平淡），但在台詞、運鏡和劇情鋪陳上，還有可以處理得更細膩的空間。
這是一段屬於九個孩子的共同經歷。在這九個人身上，我們彷彿都能看到一些似曾相識的影子。或許，每個大人都曾經歷過屬於自己的九降風吧。
2016年2月16日 星期二
2016年2月14日 星期日
[詩詞] 唐。杜牧 - 寄揚州韓綽判官
唐。杜牧 《寄揚州韓綽判官》
青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未1凋。
二十四橋明月夜，玉人何處教2吹簫。
~~
[意境-再創作]
青山隱，流水遙，花草未凋秋末好。
揚州橋，明月嬌，老友與誰正逍遙？
註1：另一說為「草『木』凋」
註2：教，讀音可為jiao，意指教導；或為jiao4，意指讓、使（我個人比較傾向前者才子教美女吹簫的畫面）
~~~
這次再創作試圖捕捉一點杜牧的口吻，也是我喜歡這首詩的原因。除了意境優美外，末句更是挺俏皮的。我的文學底子雜又淺，作品看完就當消遣，娛樂娛樂便好。
我總想，如果今天我要寫一封信給好友，也可能會在信末加句半調侃的「好久不見啦！現在身邊有沒有男人伺候著啊？」之類的「問候」。料想杜牧或許也存有這點心思？！ XDDD
坊間的釋義「乾淨高雅」（著重於緬懷江南、思念老友的部分），但根據杜韓兩人都很愛上青樓「吟詩作樂」（絕對沒有不乾不淨的事喔！），橫豎看都覺得重點在男人間的情誼和調侃啊！
青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未1凋。
二十四橋明月夜，玉人何處教2吹簫。
~~
[意境-再創作]
青山隱，流水遙，花草未凋秋末好。
揚州橋，明月嬌，老友與誰正逍遙？
註1：另一說為「草『木』凋」
註2：教，讀音可為jiao，意指教導；或為jiao4，意指讓、使（我個人比較傾向前者才子教美女吹簫的畫面）
~~~
這次再創作試圖捕捉一點杜牧的口吻，也是我喜歡這首詩的原因。除了意境優美外，末句更是挺俏皮的。我的文學底子雜又淺，作品看完就當消遣，娛樂娛樂便好。
我總想，如果今天我要寫一封信給好友，也可能會在信末加句半調侃的「好久不見啦！現在身邊有沒有男人伺候著啊？」之類的「問候」。料想杜牧或許也存有這點心思？！ XDDD
坊間的釋義「乾淨高雅」（著重於緬懷江南、思念老友的部分），但根據杜韓兩人都很愛上青樓「吟詩作樂」（絕對沒有不乾不淨的事喔！），橫豎看都覺得重點在男人間的情誼和調侃啊！
2016年2月12日 星期五
2016年2月10日 星期三
[閱讀心得] 我執 - 梁文道
心得：★★★★ 我執，收錄了許多梁文道早期的專欄作品，內容五花八門，但都圍繞著筆者自我探索的歷程。之中有對愛情、救贖、病痛、性慾等各種面向的反思。原文主要來自專欄，所以文學價值偏低，但也正因為是專欄，所寫之物都和世俗情慾息息相關。推薦給想竊視他人內心歷程的偷窺型讀者，以及喜歡看意識流的散文讀者。
雖說是個Apology，略有懺悔意味，但事實上只是個內心對話後的自我解套。施暴者跟受害者的本質及心境並無改變。引人入勝的故事，總有個徘徊於後悔跟下個錯誤之間的主人翁（如黎耀輝和何寶榮）。
良知感召及外力宿命，兩面拉鋸。中間的空隙，只能用悲劇當夾心填滿。這塊餡，惹人貪饞。
愛之所以那麼有渲染力，正是因為她燦爛時如此耀眼滋潤，握不住時又讓人肝腸寸斷。缺憾，滿足了自我凌虐的渴望。一個難以啟齒的秘密：嘴巴上說我要快樂，卻偷偷期許磨難，追求一段能被記憶美化成史詩的曾經擁有（好比席慕蓉的「祈禱詞」）。甚至不曾擁有。沒有什麼比距離和暗戀更能讓人產生幻想和投射。這夢中之人，說不清哪裡好，但就是誰都替代不了。
愛侶之間也存在者權力分配：誰較灑脫，誰就佔上風。弱者便會透過無止盡的放大檢視來理解這段撲朔迷離的關係。因為真相太刺耳 -- 不夠愛，甚至不愛。所以每個曖昧動作都成了需要被再詮釋的暗示，一來能解釋對方「表裡不一」的問題，二來又能讓弱者以為唯有自己才能完全看透對方藏於武裝背後的本質。
我不完全認同梁對於愛情的看法。更準確來說，他的解釋至少不適用於我。例如「情人之名對於戀人來說，是「真名」的變形。他固執地相信這個名字擁有無窮的力量」，戀人們甚至因此「喜歡別造暱稱，覺得這才是對方的核心。」至少在我而言，別造暱稱是為了製造親暱暗語。這世上的文字千千萬萬，但一段（偶發的）共同回憶，賦予了一個創造暱稱的契機。這幾個字便成了情人之間獨一無二的親暱暗號和共生記憶，反倒與文字本身沒直接關係。
或者「點歌的人不取真實姓名，也不張揚對方的名字，他只是用了一組只有彼此才能明白的暱稱，甚至可能埋藏更深，幹脆為自己改了一個根本無人識得的別號。[...]如此點歌已經不是情意的傳達，而是自戀的體現。」我想還有一種可能，即是點歌的人只是想要個抒發窗口，想證明自己的愛，卻又不敢奢求讓對方明白，便訴諸於所謂的緣分。在通往真心的路徑上撒下一點麵包屑，對方是否有緣見著或沿路走到終點，已不重要。重要的是，自己曾（勇敢的？）表露過這點情意，只求問心無愧。
許多情人和朋友之間，最終只能走向遺憾，不外乎是產生誤會或信任崩解。信任是個脆弱的東西，要靠兩人掏心掏肺才能建立，卻極容易一失足就毀如散沙。一旦信任被懷疑取代，就像是擴散的癌細胞，要不就割除懷疑重新來過，要不就準備被它侵蝕。
梁文道早期的作品深受哲學影響，帶有黑格爾、傅科等人的影子。後來他閱讀面更廣，發展出傾向「亞斯多德和儒學」的世界觀，似乎更完善，也更貼近我的世界觀。他後期的作品不再單單探索個人的內心情緒，還經常採用「我」以外的視角描寫事件及影響，有時甚至退到觀察者的位置進行側寫，拓展了作品的格局。
看來純哲學家，都有點自戀，還得具備孤芳自賞那種高傲。還俗的梁文道，少了點自戀，筆鋒卻更豔。
節錄
你所見到的，只不過是自己的想象；你以為是自己的，只不過是種偶然。握得越緊越是徒然。此之謂我執。
由於戀人相信自己完全看透了對方的本質，而且他是唯一掌握這個真實知識的人，所以有人曾戲弄地把黑格爾的"主奴辯證法"套用在情侶的關系之上。「你控制了我的身心，不過我看穿了你的真實。」
當一個戀人處於這類自甘為奴的狀態，他的知識之旅就告展開了。在他的眼中，沒有什麽不是別具意義的，簡單如一聲嘆息、一個手勢、一段短箋裏的標點符號，似乎都在指示著更遙遠的東西。即使是沈默與空白，於他而言也是詮釋的密林、知識的迷宮。
這個名字又將引領戀人走向另一條不歸之路：他開始相信遙感甚至神通。他以為一遍遍地呼叫，遠方的情人會有所感觸，甚至響應。
這種轉移是成功流行曲的必要元素，例如Eric Clapton的Tears in Heaven 本來是他寫給亡子的悼歌，不知怎的卻成了酒廊裏的情歌，動情的聽眾都以為那是送給心中愛人的曲子，還要假裝對方不在人世。
若要真的從頭再來，方法只有一種，那就是把自己徹底變成另一個人。[...]將你曾經交給對方的那一部分，把你曾經送到對方手中的那一半生命割除。只是如此一來，你們的關係也就不再一樣了，變得像是兩個陌生人的全新遭遇。所以「我們從頭來過」是可能的，只要這裏的「我們」已經不是「我們」。[...]所以不管還要不要從頭再來，你也只能消滅舊我，創造新我。「要永遠地創造自我」，傅柯（Michael Foucault）如是說。這已不只是戀人的命運，而且是現代人的歸宿；如果這算是歸宿的話。
萬物皆留，人又怎能例外。正是記憶，不是別的，把昨天的我和今天的我聯系起來，使我歷經時間的變幻還能統一，而不分裂。
懷疑是一種頑強的植物。當它被下在兩人之間的土地上，即便只是一顆種子，遲早也會抽芽長大，終於扭曲一切，排擠開所有本來健康的花草，使之枯萎。
雖說是個Apology，略有懺悔意味，但事實上只是個內心對話後的自我解套。施暴者跟受害者的本質及心境並無改變。引人入勝的故事，總有個徘徊於後悔跟下個錯誤之間的主人翁（如黎耀輝和何寶榮）。
良知感召及外力宿命，兩面拉鋸。中間的空隙，只能用悲劇當夾心填滿。這塊餡，惹人貪饞。
愛之所以那麼有渲染力，正是因為她燦爛時如此耀眼滋潤，握不住時又讓人肝腸寸斷。缺憾，滿足了自我凌虐的渴望。一個難以啟齒的秘密：嘴巴上說我要快樂，卻偷偷期許磨難，追求一段能被記憶美化成史詩的曾經擁有（好比席慕蓉的「祈禱詞」）。甚至不曾擁有。沒有什麼比距離和暗戀更能讓人產生幻想和投射。這夢中之人，說不清哪裡好，但就是誰都替代不了。
愛侶之間也存在者權力分配：誰較灑脫，誰就佔上風。弱者便會透過無止盡的放大檢視來理解這段撲朔迷離的關係。因為真相太刺耳 -- 不夠愛，甚至不愛。所以每個曖昧動作都成了需要被再詮釋的暗示，一來能解釋對方「表裡不一」的問題，二來又能讓弱者以為唯有自己才能完全看透對方藏於武裝背後的本質。
我不完全認同梁對於愛情的看法。更準確來說，他的解釋至少不適用於我。例如「情人之名對於戀人來說，是「真名」的變形。他固執地相信這個名字擁有無窮的力量」，戀人們甚至因此「喜歡別造暱稱，覺得這才是對方的核心。」至少在我而言，別造暱稱是為了製造親暱暗語。這世上的文字千千萬萬，但一段（偶發的）共同回憶，賦予了一個創造暱稱的契機。這幾個字便成了情人之間獨一無二的親暱暗號和共生記憶，反倒與文字本身沒直接關係。
或者「點歌的人不取真實姓名，也不張揚對方的名字，他只是用了一組只有彼此才能明白的暱稱，甚至可能埋藏更深，幹脆為自己改了一個根本無人識得的別號。[...]如此點歌已經不是情意的傳達，而是自戀的體現。」我想還有一種可能，即是點歌的人只是想要個抒發窗口，想證明自己的愛，卻又不敢奢求讓對方明白，便訴諸於所謂的緣分。在通往真心的路徑上撒下一點麵包屑，對方是否有緣見著或沿路走到終點，已不重要。重要的是，自己曾（勇敢的？）表露過這點情意，只求問心無愧。
許多情人和朋友之間，最終只能走向遺憾，不外乎是產生誤會或信任崩解。信任是個脆弱的東西，要靠兩人掏心掏肺才能建立，卻極容易一失足就毀如散沙。一旦信任被懷疑取代，就像是擴散的癌細胞，要不就割除懷疑重新來過，要不就準備被它侵蝕。
梁文道早期的作品深受哲學影響，帶有黑格爾、傅科等人的影子。後來他閱讀面更廣，發展出傾向「亞斯多德和儒學」的世界觀，似乎更完善，也更貼近我的世界觀。他後期的作品不再單單探索個人的內心情緒，還經常採用「我」以外的視角描寫事件及影響，有時甚至退到觀察者的位置進行側寫，拓展了作品的格局。
看來純哲學家，都有點自戀，還得具備孤芳自賞那種高傲。還俗的梁文道，少了點自戀，筆鋒卻更豔。
節錄
你所見到的，只不過是自己的想象；你以為是自己的，只不過是種偶然。握得越緊越是徒然。此之謂我執。
由於戀人相信自己完全看透了對方的本質，而且他是唯一掌握這個真實知識的人，所以有人曾戲弄地把黑格爾的"主奴辯證法"套用在情侶的關系之上。「你控制了我的身心，不過我看穿了你的真實。」
當一個戀人處於這類自甘為奴的狀態，他的知識之旅就告展開了。在他的眼中，沒有什麽不是別具意義的，簡單如一聲嘆息、一個手勢、一段短箋裏的標點符號，似乎都在指示著更遙遠的東西。即使是沈默與空白，於他而言也是詮釋的密林、知識的迷宮。
這個名字又將引領戀人走向另一條不歸之路：他開始相信遙感甚至神通。他以為一遍遍地呼叫，遠方的情人會有所感觸，甚至響應。
這種轉移是成功流行曲的必要元素，例如Eric Clapton的Tears in Heaven 本來是他寫給亡子的悼歌，不知怎的卻成了酒廊裏的情歌，動情的聽眾都以為那是送給心中愛人的曲子，還要假裝對方不在人世。
若要真的從頭再來，方法只有一種，那就是把自己徹底變成另一個人。[...]將你曾經交給對方的那一部分，把你曾經送到對方手中的那一半生命割除。只是如此一來，你們的關係也就不再一樣了，變得像是兩個陌生人的全新遭遇。所以「我們從頭來過」是可能的，只要這裏的「我們」已經不是「我們」。[...]所以不管還要不要從頭再來，你也只能消滅舊我，創造新我。「要永遠地創造自我」，傅柯（Michael Foucault）如是說。這已不只是戀人的命運，而且是現代人的歸宿；如果這算是歸宿的話。
萬物皆留，人又怎能例外。正是記憶，不是別的，把昨天的我和今天的我聯系起來，使我歷經時間的變幻還能統一，而不分裂。
懷疑是一種頑強的植物。當它被下在兩人之間的土地上，即便只是一顆種子，遲早也會抽芽長大，終於扭曲一切，排擠開所有本來健康的花草，使之枯萎。
2016年2月9日 星期二
[閱讀心得] 陪他一段 - 蘇偉貞
愛，或是不愛，都無法左右死亡的命運。或許從愛上開始那刻，結局早已成型。
心得：★★★
若硬要說，文筆我想給四顆星，但故事劇情只想給兩顆半，最後就綜合三顆星。蘇偉貞筆下的費敏，有張氏（張愛玲）女主的悲情，舉手投足都印證了愛情宿命的不可逆。冷靜平淡的措辭，似乎暗指費敏的死也能被視為征服命運的超脫，我卻覺得她的愛，跟她的死，一樣矯情。
弱者分兩種。像Dostoevsky筆下的Rodion雖然是個不願面對過失的「弱者」，卻經歷了掙扎、否認、救贖、解脫這種種心境轉折。費敏的弱，卻是經常害女人被冠上惡名，那種令人不齒的弱。我並不同情費，也不喜歡或討厭她。這麼容易讓人遺忘的存在，或許正是費最大的敗筆。
然而就創作價值來說，透過費敏好友的角度窺探費敏的日記，並適時採用全知視野（這技巧是透過好友的「合理推斷」達成），讓讀者有機會和旁白一起挖掘費敏這段斷腸之戀的始末。旁白註解使費敏的內心世界變得立體、刺眼，她的糾結和求不得，透過最私密的日記，被赤裸的攤在陽光下。
費敏或許以為自己能瀟灑的「陪你玩一段」，卻玩不起。滿腔深情，似乎不曾被珍惜，連死，都死的沒價值，玩火自焚。
若是想看一個類似張愛玲派的小格局的虐戀，可看看這篇短文打發時間。網上很多讀者都留言反應閱畢後心中如何如何惆悵，我自己卻沒什麼感覺。蘇偉貞後來以遺孀（生還者）的角度，以及自己先生與癌症奮鬥到過世的經歷為範本，出版了一本半（？）虛構小說「時光隊伍：流浪者張德模」。光看序，就能感受到她用盡力氣才成就了這本書。此書既像紀錄片，又有Ian McEwan's Atonement的味道（以虛構情節來填補遺憾和「假如」）。之後會不會看，還在考慮。目前待看書單上還有太多沒看完的東西。像梁文道的「我執」就看了好久，Hunchback of Notre Dame也還沒開始。唉，要怪就怪自己平時太浪費時間了！
心得：★★★
若硬要說，文筆我想給四顆星，但故事劇情只想給兩顆半，最後就綜合三顆星。蘇偉貞筆下的費敏，有張氏（張愛玲）女主的悲情，舉手投足都印證了愛情宿命的不可逆。冷靜平淡的措辭，似乎暗指費敏的死也能被視為征服命運的超脫，我卻覺得她的愛，跟她的死，一樣矯情。
弱者分兩種。像Dostoevsky筆下的Rodion雖然是個不願面對過失的「弱者」，卻經歷了掙扎、否認、救贖、解脫這種種心境轉折。費敏的弱，卻是經常害女人被冠上惡名，那種令人不齒的弱。我並不同情費，也不喜歡或討厭她。這麼容易讓人遺忘的存在，或許正是費最大的敗筆。
然而就創作價值來說，透過費敏好友的角度窺探費敏的日記，並適時採用全知視野（這技巧是透過好友的「合理推斷」達成），讓讀者有機會和旁白一起挖掘費敏這段斷腸之戀的始末。旁白註解使費敏的內心世界變得立體、刺眼，她的糾結和求不得，透過最私密的日記，被赤裸的攤在陽光下。
費敏或許以為自己能瀟灑的「陪你玩一段」，卻玩不起。滿腔深情，似乎不曾被珍惜，連死，都死的沒價值，玩火自焚。
若是想看一個類似張愛玲派的小格局的虐戀，可看看這篇短文打發時間。網上很多讀者都留言反應閱畢後心中如何如何惆悵，我自己卻沒什麼感覺。蘇偉貞後來以遺孀（生還者）的角度，以及自己先生與癌症奮鬥到過世的經歷為範本，出版了一本半（？）虛構小說「時光隊伍：流浪者張德模」。光看序，就能感受到她用盡力氣才成就了這本書。此書既像紀錄片，又有Ian McEwan's Atonement的味道（以虛構情節來填補遺憾和「假如」）。之後會不會看，還在考慮。目前待看書單上還有太多沒看完的東西。像梁文道的「我執」就看了好久，Hunchback of Notre Dame也還沒開始。唉，要怪就怪自己平時太浪費時間了！
越美麗，越危險
美的概念，自古以來不斷在改變。主流的美也層出不窮，從古典、華麗、奢華、簡約⋯牽引著不同時代的藝術及流行。美，既是個抽象概念，也是個實體。
然而在個人層面，美的變化又更多了。愛因斯坦曾說過 “I have deep faith that the principle of the universe will be beautiful and simple”。是啊，e=mc^2不僅是個簡約的公式，更是個優美的定律。在煩囂之中，靜雅顯得如何高貴。誰說科學就不懂美呢？愛因斯坦窮其一生不正是為了追尋一個美麗的unifying theory (theory of everything)嗎?
在暗湧之中，林夕寫道「害怕悲劇重演，我的命中命中，越美麗的東西我越不可碰」。其實歌詞在講的是一段熱情退潮後的悲劇，女主最終什麼都抓不緊，卻仍盼著這段苟延殘喘的愛情能出現一絲轉機。
殷素素也曾對張無忌說「越是好看的女人，越會騙人。」
其實這些話的精神都一樣：越美麗，越危險。危險似乎是美麗的的副產品。夠美，才有讓人著迷的本事。被美所吸引，入了魔，又怎能安然自處？美這把利器，之於個人，有可能帶來毀滅性的傷害。
但即使不去攪和，單純做個欣賞者，也難倖免。欣賞難道就沒有一絲絲獨佔或慾望的成分嗎？就算起初沒有，又有誰能保證這份心意未來不會變質。只求欣賞而不求真切的互動，也太折磨人性了吧。苦難總歸來說，不過就是一個求不得。
而就算這美，求得了，到手了，佔有的行為本身卻也可能改變美的本質，把它給碰碎了、碰醜了，就不美了。還是繼續遠觀而不褻玩？那這內心糾結又該怎麼辦啊。或者回到為美而走火入魔的循環，這般勞神傷心又是為什麼？
該如何「長遠的與美共處」？這死局，無解。
然而在個人層面，美的變化又更多了。愛因斯坦曾說過 “I have deep faith that the principle of the universe will be beautiful and simple”。是啊，e=mc^2不僅是個簡約的公式，更是個優美的定律。在煩囂之中，靜雅顯得如何高貴。誰說科學就不懂美呢？愛因斯坦窮其一生不正是為了追尋一個美麗的unifying theory (theory of everything)嗎?
在暗湧之中，林夕寫道「害怕悲劇重演，我的命中命中，越美麗的東西我越不可碰」。其實歌詞在講的是一段熱情退潮後的悲劇，女主最終什麼都抓不緊，卻仍盼著這段苟延殘喘的愛情能出現一絲轉機。
殷素素也曾對張無忌說「越是好看的女人，越會騙人。」
其實這些話的精神都一樣：越美麗，越危險。危險似乎是美麗的的副產品。夠美，才有讓人著迷的本事。被美所吸引，入了魔，又怎能安然自處？美這把利器，之於個人，有可能帶來毀滅性的傷害。
但即使不去攪和，單純做個欣賞者，也難倖免。欣賞難道就沒有一絲絲獨佔或慾望的成分嗎？就算起初沒有，又有誰能保證這份心意未來不會變質。只求欣賞而不求真切的互動，也太折磨人性了吧。苦難總歸來說，不過就是一個求不得。
而就算這美，求得了，到手了，佔有的行為本身卻也可能改變美的本質，把它給碰碎了、碰醜了，就不美了。還是繼續遠觀而不褻玩？那這內心糾結又該怎麼辦啊。或者回到為美而走火入魔的循環，這般勞神傷心又是為什麼？
該如何「長遠的與美共處」？這死局，無解。
2016年2月5日 星期五
[電影心得] 春光乍洩
導演：王家衛
編劇：王家衛
演員：黎耀輝(梁朝偉)、何寶榮(張國榮)、張宛(張震)
透過黎耀輝（梁朝偉），講述他與何寶榮（張國榮）遠赴阿根廷散心的愛情故事。值得一看，相信任何有深愛過的人都會產生許多感動、感觸和反思。每個角色都值得反覆琢磨，琢磨角色本身以及人物之間的互動跟關聯。故事脈絡耳熟能詳，但透過王家衛的拍攝手法，便給了觀眾許多臆測和再創作的空間。這是黎耀輝和何寶榮的故事，但仔細看會發覺，它其實也是你我的故事。
如何？★★★★+
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故事很簡單，黎耀輝為了滿足何寶榮的一時興起，兩人來到阿根廷生活。家中有盞檯燈，上頭畫有一對戀人賞瀑布，黎何便買了輛破舊的二手車前去景點效仿畫中之人。何心不在焉的指路，搞得兩人都迷路，汽車又沒法發動，也替未來兩人的關係埋下伏筆。黎之於何，是個完全的care giver，家裡從開銷到開火都由他一手包辦。何一向放蕩不羈，常不見蹤影，直到一日突然鼻青臉腫的來找黎，把滿身傷賴給黎，說是黎將他的手錶扣下（其實是自己心感情願送給黎的）才害他沒錢還債，被債主追打。何雙手受傷，每日待在家中聽收音機、看電視，和黎共渡了一段安好歲月。手傷好轉後，何又重操尋花問柳的惡習，甚至還要求拿回自己的護照，意指想和外頭的男人出國玩。傷心欲絕的黎將何趕出家裡。在黎最脆弱的時候，和中餐館同事張宛日益熱絡，但這若有似無的情愫直到張宛離開阿根廷前都不曾明朗化。待黎儲夠錢，準備返港之前，先到了一趟台北，光顧了張父所經營的攤販，並從攤位取走了一張張宛於燈塔合影留念的相片。何回到黎的舊住所，取回自己的護照，並將房子打掃乾淨，最終抱著黎所遺留的被子哭。
---
開頭兩人因被何指偏路所以迷路，完整地反映出兩人的愛情關係。何對黎欲取欲求，甚至在黎因自己任性的要求而感冒之際，要求重病的黎替自己煮飯。何餓了兩日，也從未想過要照顧黎，或至少顧好自己。每當何將黎逼到臨界點，又會丟下一句「不如我們從頭來過吧」，重新開始一輪惡性循環。或許張的出現拯救了黎，也或許是黎對父親的愧疚感使他狠下心來要回到香港，總之黎是將何切割了，重新拿回生活的主控權。在黎與何之間，黎總把何放到自己之前。最後當何抱著被子哭，一面應是出自於對黎的掛念，另一面則反映自己和被子都是被遺留的個體。
電影中有許多隱喻，例如兩人迷路、瀑布檯燈、不停買香煙⋯ 紛紛顯示兩人的關係隱隱約約透著不穩定性。黎的職業從舞廳usher到中菜館和屠宰場，凸顯了在阿根廷生活的辛苦之處，也暗指黎堅忍耐勞的性格。何好像一直以來都無所事事，完全靠黎賺錢養家，卻又不安於室。
電影觸動了兩個哭點：第一，是當黎在公廁巧遇也在「辦事」的何（何狀似沒看到黎）。何失了魂的樣子，以及黎看到何那霎再次被影響的心情，很讓我痛心。
黎甚至說「我一直以為和何寶榮不一樣，原來寂寞的時候，所有的人都是一樣。」
其實我不同意他的看法。即便黎和何兩人的行為類似，但動機卻截然不同。黎，從未傷害過何，甚至處處維護何。那句和張宛做過「很多次」只是拿來氣何的話，不在乎對方情緒的人，由始至終都只有何一個人。我相信當何說自己只是下去買煙和買宵夜時，他不僅僅是去做這些事。他愛目光、愛打扮。這些無盡慾望，單靠黎無法滿足。手傷好的那一刻起，他的心就飛到外面，只可惜沒料到，真心卻一直擱在黎身上，更沒想到有一日黎能放下他。
第二個哭點是當黎對著張的錄音機哭的那個畫面。雖然當下我們並不知道黎有沒有留言，但他的情緒轉變，可想而知是因何的背叛而起。那個畫面好揪心，彷彿心裡有好多話想說，是恨？是不捨？是嫉妒？千言萬語都藏在那兩聲啜泣中。
何和張都有屬於自己的不成熟，但何的不成熟，太傷人了。最後黎把護照留在人去樓空的住所，好像在對何說：「你自由了」。只可惜何到最後才發現，只想擁有有黎在身旁的那種自由。
我覺得何是懂黎的。即便黎從未開口央求「心裡只有我好不好 」、「別這樣對我」，何都明白黎的弦外之音跟無聲的寵溺，只是個性使然，給不了黎身體的忠貞。或許這就是何性格上的死局：只要黎在身邊，他就能肆意而為，繼續踐踏黎的感情。唯有黎離開，他才會成長，才會懂得珍惜黎。
這片子雖然是同性戀片，但劇中的人物，在異性戀人士中也隨處可見。管不住自己身體的戀人，把對方放在第一位的戀人，還在探索內在和外界的戀人⋯一切又發生在看似放蕩不羈的阿根廷，將整部劇的壓抑感煲到最高點。其中有許多王氏近距離的滯留鏡頭，給觀眾許多臆測的空間，也展現了王氏的art house美感。本片比較接近花樣年華的敘事架構，而非2046那好像現代畫般的朦朧意境。值得注意的是，本片可聽到黎和張的內心獨白，但卻未曾聽見何的內心。我認為這個手法是想表達何的內心很雜亂，連自己都不知道自己想要什麼，以至「無內心話可說」。王家衛隱晦又曖昧的拍攝手法，騰出了一塊大小合宜的空間，供觀眾自行詮釋。
張國榮演得很到位，猜哥哥在現實生活中，可能也是個自私又任性的愛人。梁朝偉的表現可圈可點，角色設定很有張力，但演技好像沒完全走進我的心底（還是花漾年華裡更抑鬱）。張震意外的清新，演活了台北孩子專有的天真傻氣，還將對黎懵懂的情愫詮釋的挺率真。整部片帶給我許多感動、感觸和反思，但似乎沒有到投下一枚震撼彈的程度。聽朋友介紹另一部女同志片「蝴蝶」好像也不錯，和"Carol"一樣都在待看清單上。
節錄其他網友的看法：
- 一個不羈，輕浮，痴纏。可他們內心都是無助而孤獨的孩子，在這個張揚個性卻充滿迷惘的年代，如瀑布傾瀉下無底洞一樣不知所措又不得不隨波生存，只是一對浮萍。
－何寶榮更像是一個被縱容寵壞的孩子⋯ 他知道黎耀輝抵不過他的那句話：「不如我們從頭再來」。
編劇：王家衛
演員：黎耀輝(梁朝偉)、何寶榮(張國榮)、張宛(張震)
透過黎耀輝（梁朝偉），講述他與何寶榮（張國榮）遠赴阿根廷散心的愛情故事。值得一看，相信任何有深愛過的人都會產生許多感動、感觸和反思。每個角色都值得反覆琢磨，琢磨角色本身以及人物之間的互動跟關聯。故事脈絡耳熟能詳，但透過王家衛的拍攝手法，便給了觀眾許多臆測和再創作的空間。這是黎耀輝和何寶榮的故事，但仔細看會發覺，它其實也是你我的故事。
如何？★★★★+
---
故事很簡單，黎耀輝為了滿足何寶榮的一時興起，兩人來到阿根廷生活。家中有盞檯燈，上頭畫有一對戀人賞瀑布，黎何便買了輛破舊的二手車前去景點效仿畫中之人。何心不在焉的指路，搞得兩人都迷路，汽車又沒法發動，也替未來兩人的關係埋下伏筆。黎之於何，是個完全的care giver，家裡從開銷到開火都由他一手包辦。何一向放蕩不羈，常不見蹤影，直到一日突然鼻青臉腫的來找黎，把滿身傷賴給黎，說是黎將他的手錶扣下（其實是自己心感情願送給黎的）才害他沒錢還債，被債主追打。何雙手受傷，每日待在家中聽收音機、看電視，和黎共渡了一段安好歲月。手傷好轉後，何又重操尋花問柳的惡習，甚至還要求拿回自己的護照，意指想和外頭的男人出國玩。傷心欲絕的黎將何趕出家裡。在黎最脆弱的時候，和中餐館同事張宛日益熱絡，但這若有似無的情愫直到張宛離開阿根廷前都不曾明朗化。待黎儲夠錢，準備返港之前，先到了一趟台北，光顧了張父所經營的攤販，並從攤位取走了一張張宛於燈塔合影留念的相片。何回到黎的舊住所，取回自己的護照，並將房子打掃乾淨，最終抱著黎所遺留的被子哭。
---
開頭兩人因被何指偏路所以迷路，完整地反映出兩人的愛情關係。何對黎欲取欲求，甚至在黎因自己任性的要求而感冒之際，要求重病的黎替自己煮飯。何餓了兩日，也從未想過要照顧黎，或至少顧好自己。每當何將黎逼到臨界點，又會丟下一句「不如我們從頭來過吧」，重新開始一輪惡性循環。或許張的出現拯救了黎，也或許是黎對父親的愧疚感使他狠下心來要回到香港，總之黎是將何切割了，重新拿回生活的主控權。在黎與何之間，黎總把何放到自己之前。最後當何抱著被子哭，一面應是出自於對黎的掛念，另一面則反映自己和被子都是被遺留的個體。
電影中有許多隱喻，例如兩人迷路、瀑布檯燈、不停買香煙⋯ 紛紛顯示兩人的關係隱隱約約透著不穩定性。黎的職業從舞廳usher到中菜館和屠宰場，凸顯了在阿根廷生活的辛苦之處，也暗指黎堅忍耐勞的性格。何好像一直以來都無所事事，完全靠黎賺錢養家，卻又不安於室。
電影觸動了兩個哭點：第一，是當黎在公廁巧遇也在「辦事」的何（何狀似沒看到黎）。何失了魂的樣子，以及黎看到何那霎再次被影響的心情，很讓我痛心。
黎甚至說「我一直以為和何寶榮不一樣，原來寂寞的時候，所有的人都是一樣。」
其實我不同意他的看法。即便黎和何兩人的行為類似，但動機卻截然不同。黎，從未傷害過何，甚至處處維護何。那句和張宛做過「很多次」只是拿來氣何的話，不在乎對方情緒的人，由始至終都只有何一個人。我相信當何說自己只是下去買煙和買宵夜時，他不僅僅是去做這些事。他愛目光、愛打扮。這些無盡慾望，單靠黎無法滿足。手傷好的那一刻起，他的心就飛到外面，只可惜沒料到，真心卻一直擱在黎身上，更沒想到有一日黎能放下他。
第二個哭點是當黎對著張的錄音機哭的那個畫面。雖然當下我們並不知道黎有沒有留言，但他的情緒轉變，可想而知是因何的背叛而起。那個畫面好揪心，彷彿心裡有好多話想說，是恨？是不捨？是嫉妒？千言萬語都藏在那兩聲啜泣中。
何和張都有屬於自己的不成熟，但何的不成熟，太傷人了。最後黎把護照留在人去樓空的住所，好像在對何說：「你自由了」。只可惜何到最後才發現，只想擁有有黎在身旁的那種自由。
我覺得何是懂黎的。即便黎從未開口央求「心裡只有我好不好 」、「別這樣對我」，何都明白黎的弦外之音跟無聲的寵溺，只是個性使然，給不了黎身體的忠貞。或許這就是何性格上的死局：只要黎在身邊，他就能肆意而為，繼續踐踏黎的感情。唯有黎離開，他才會成長，才會懂得珍惜黎。
這片子雖然是同性戀片，但劇中的人物，在異性戀人士中也隨處可見。管不住自己身體的戀人，把對方放在第一位的戀人，還在探索內在和外界的戀人⋯一切又發生在看似放蕩不羈的阿根廷，將整部劇的壓抑感煲到最高點。其中有許多王氏近距離的滯留鏡頭，給觀眾許多臆測的空間，也展現了王氏的art house美感。本片比較接近花樣年華的敘事架構，而非2046那好像現代畫般的朦朧意境。值得注意的是，本片可聽到黎和張的內心獨白，但卻未曾聽見何的內心。我認為這個手法是想表達何的內心很雜亂，連自己都不知道自己想要什麼，以至「無內心話可說」。王家衛隱晦又曖昧的拍攝手法，騰出了一塊大小合宜的空間，供觀眾自行詮釋。
張國榮演得很到位，猜哥哥在現實生活中，可能也是個自私又任性的愛人。梁朝偉的表現可圈可點，角色設定很有張力，但演技好像沒完全走進我的心底（還是花漾年華裡更抑鬱）。張震意外的清新，演活了台北孩子專有的天真傻氣，還將對黎懵懂的情愫詮釋的挺率真。整部片帶給我許多感動、感觸和反思，但似乎沒有到投下一枚震撼彈的程度。聽朋友介紹另一部女同志片「蝴蝶」好像也不錯，和"Carol"一樣都在待看清單上。
節錄其他網友的看法：
- 一個不羈，輕浮，痴纏。可他們內心都是無助而孤獨的孩子，在這個張揚個性卻充滿迷惘的年代，如瀑布傾瀉下無底洞一樣不知所措又不得不隨波生存，只是一對浮萍。
－何寶榮更像是一個被縱容寵壞的孩子⋯ 他知道黎耀輝抵不過他的那句話：「不如我們從頭再來」。
2016年2月4日 星期四
2016年2月3日 星期三
2016年2月2日 星期二
[Movie] Spotlight (2015)
Director: Tom McCarthy
Writers: Josh Singer, Tom McCarthy
Stars: Mike Rezendes (Mark Ruffalo), Walter 'Robby' Robinson (Michael Keaton), Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams), Marty Baron (Liev Schreiber)
Worth it? ★★★★★
Boston Globe's new editor Marty Baron's (Liev Schreiber) decision to follow up on on a column story turns into a breaking news that rivets the quiet Boston town. This piece is assigned to Spotlight, Boston Globe's investigative journalism team. The team is headed by Walter 'Robby' Robinson (Michael Keaton) along with team members Mike Rezendes (Mark Ruffalo), Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams), and Matt Carroll (Brian d'Arcy James). With the help of righteous attorney Mitchell Garabedian (Stanley Tucci) and various other members of the judicial circle and forthcoming victims, Spotlight uncovers how the Boston Catholic church community has been systematically covering up child-molesting priests who intentionally target victims of disadvantaged backgrounds.
The story unfolds as a trivial column on the Boston Globe catches the eye of the new editor. Step by step, we are invited to join this adventure by following the main characters. Mark Ruffalo is outstanding in this film. From make up to temperament, he nails the stubbornness and instability of a relentless reporter. Keaton's charm and sharp industry-sense as a seasoned team head and reporter are also mesmerizing. The scene where he confronts attorney and friend with tears glistening in his eyes is testament to his (and to a certain extent his team's) mixed feelings towards exposing the church. What does this say about them to let this story slip under their radars for so long? What does the exposure mean about them as Catholics? Rachael McAdams still feels very "Rachael-y," compared to Ruffalo and Keaton who completely leaves their personal identities and previous roles (Hulk and Birdman, respectively) behind. Tom McCarthy's directing and script writing bring life to the characters. Every frown to every "fuck" draws us closer to the struggles of these mortals.
The story is well crafted with an undercurrent of fear, insecurity and a feverous pursuit of justice. The cinematography is clean and simple -- which is perfect, to contrast the intensity effusing in the journalism industry. The only point that nags me is the pristine conditions of the props. Crisp folders, smooth booklets, unwrinkled sheets, glossy leather couches, lack of coffee stains... all speak against tear and wear that come naturally with time and the hecticness associated with the journalism industry.
Don't expect any plot twist or foreshadowing of events -- this movie is basically a slightly dramatized account of a true story. The movie owes its impact factor to convincing acting and captivating topic. Splendid. Highly recommend this movie to anyone who is interested in a captivating true story. You'll have a great time watching how the events unfold!
Writers: Josh Singer, Tom McCarthy
Stars: Mike Rezendes (Mark Ruffalo), Walter 'Robby' Robinson (Michael Keaton), Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams), Marty Baron (Liev Schreiber)
Worth it? ★★★★★
Boston Globe's new editor Marty Baron's (Liev Schreiber) decision to follow up on on a column story turns into a breaking news that rivets the quiet Boston town. This piece is assigned to Spotlight, Boston Globe's investigative journalism team. The team is headed by Walter 'Robby' Robinson (Michael Keaton) along with team members Mike Rezendes (Mark Ruffalo), Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams), and Matt Carroll (Brian d'Arcy James). With the help of righteous attorney Mitchell Garabedian (Stanley Tucci) and various other members of the judicial circle and forthcoming victims, Spotlight uncovers how the Boston Catholic church community has been systematically covering up child-molesting priests who intentionally target victims of disadvantaged backgrounds.
The story unfolds as a trivial column on the Boston Globe catches the eye of the new editor. Step by step, we are invited to join this adventure by following the main characters. Mark Ruffalo is outstanding in this film. From make up to temperament, he nails the stubbornness and instability of a relentless reporter. Keaton's charm and sharp industry-sense as a seasoned team head and reporter are also mesmerizing. The scene where he confronts attorney and friend with tears glistening in his eyes is testament to his (and to a certain extent his team's) mixed feelings towards exposing the church. What does this say about them to let this story slip under their radars for so long? What does the exposure mean about them as Catholics? Rachael McAdams still feels very "Rachael-y," compared to Ruffalo and Keaton who completely leaves their personal identities and previous roles (Hulk and Birdman, respectively) behind. Tom McCarthy's directing and script writing bring life to the characters. Every frown to every "fuck" draws us closer to the struggles of these mortals.
The story is well crafted with an undercurrent of fear, insecurity and a feverous pursuit of justice. The cinematography is clean and simple -- which is perfect, to contrast the intensity effusing in the journalism industry. The only point that nags me is the pristine conditions of the props. Crisp folders, smooth booklets, unwrinkled sheets, glossy leather couches, lack of coffee stains... all speak against tear and wear that come naturally with time and the hecticness associated with the journalism industry.
Don't expect any plot twist or foreshadowing of events -- this movie is basically a slightly dramatized account of a true story. The movie owes its impact factor to convincing acting and captivating topic. Splendid. Highly recommend this movie to anyone who is interested in a captivating true story. You'll have a great time watching how the events unfold!
2016年1月29日 星期五
[閱讀心得] 千香百媚 - 十四郎
簡單來說是個架構廣大但不算特別有深度跟雋永性的修仙文（感覺有點像修仙版的航海王，但搞笑和天兵成分少很多），1v1，HE，有肉戲，很有「十四言情風」。文筆輕快清麗，有笑有淚，200多章三天就追完了，一點都不辛苦，是個愉悅身心的輕快佳作。
心得：★★★★-
孤女小棒槌由一位騙吃騙喝的半調子收妖師傅一手帶大，兩人在青丘相依為命，快活度日。一日，師傅不辭而別，只留下一封信叫小棒槌去無月廷投靠大師兄，就此了無音訊。心急如焚的小棒槌立刻動身前往無月廷，無奈無入門資格，只得參加新進弟子選拔，並展開尋師兄之旅。這段旅程，有冒險、友情、仙術、男人（蛤？）、肉戲（蛤？）⋯
撇開一些可以處理得更細膩的情節和角色設定之外，整體來說很不錯看。
---
故事的結局我挺喜歡的，修遠若想起過去便可憶起曾有的甜蜜，想不起來也是擺脫宿命的枷鎖重新愛上命定之人。兩個走向各有韻味，都不錯，身為讀者我倒不會糾結於其中。我個人對HE、BE、角色生死都沒什麼太大意見，只要故事緊湊，事件符合邏輯而且有提升故事性，都好。十四郎的小說，對我來說都算輕鬆小品，沒有簫樓的胸悶或匪我的（刻意？）虐情。
既然結局著重在紀桐周的死（升仙？魂飛魄散？），就先從紀的角色開始說起吧。我可以明白作者想讓蜃的幻覺經歷成為紀的性格轉捩點（王爺小屁孩 => 抑鬱的國家保衛者）。概念可行，但實際上寫出來的味道卻有點牽強。主要是因為沒怎麼描寫紀和越國的關係。拿葉燁來說，身為被滅的高盧國三皇子，因經歷過家破人亡和漂流離散，心中怨氣情由可原，但反而成了一個健康快樂的武林高手。反觀紀，好像沒經歷什麼挫折，只是一直以來欲取欲求的王爺得不到黎非讓他有點嘔，結果突然搖身一變成了有情有義的越國皇族，執著於修仙之路。我認為作者起初可多埋一點伏筆或加重紀與越國的情義，不然轉變有點太大。連玄山子突然的出現還有突然的死亡，都不足以說服我能讓紀入魔。蘭雅郡主跟妙青根本是炮灰，對塑造紀的特質沒什麼顯著幫助，基本上可以cut掉這兩位。紀對蘭的壞，壞得很莫名，或許可以勉強說他看不起弱者，所以對蘭雅這種退到沒有自己的性格特別反感⋯ 但這跟紀童年時的性格差異太大，性格轉變也不夠服人，所以看來反而突兀。妙青很明顯的是黎非的替代品，但可能著墨太少，所以感覺不出來紀對妙青是帶有悔恨、不屑亦或其他情感。然後紀愛上黎非也愛得有點莫名其妙，離開蜃的幻覺後突然就變成一個小變態，還親玉啊、偷梳子啊⋯ 覺得這個人毛毛的，有病（哈！）。背叛黎非可以明白，得不到妳所以寧可毀了妳。但殺唱月和葉燁有點畫蛇添足，好比是為了刻意營造紀走火入魔而設計的橋段。而且看我看了好久才看懂原來唱月和葉燁死了。雖然劇情走向完全不同，但簫樓筆下的衛昭選擇大義而非私情的轉折就非常讓人信服，真的是個完完全全被命運和使命感推到刀口上的悲情角色。紀相較之下就不夠讓我信服。
不過話說唱燁二人死了也不大影響劇情，角色不算特別立體，歌林的戲份明顯的比較重。唱的特技（聽人心）和燁的身世其實大可加以利用發揮。三角戀主要又是透過歌林的視角描寫，未免讓唱燁顯得有點扁平。唱燁又死得很冤很莫名，角色價值沒有最大化，可惜。歌林和陸離的感情戲也交代得草率，兩百年的甜蜜竟是在被封印過去記憶（失憶）之中度過。話說失憶的梗用的有點多（曾/仍然喪失記憶的人有：姜黎非，雷修遠，歌林，胡嘉平。）看到歌林被消除記憶好賜她一點歡樂時光（十四郎對女性角色果然是親娘），我只是覺得⋯喔，又這招？其實歌林和紀都是執念很深的兩人，但幸好歌林得到陸離（變態式的）救贖（硬是把墜子給人家⋯），也算實現「願得一人心，白首不相離」吧。除了胡跟鄧以外，這裡的男人都愛的有點變態。夜叉遠跟果實黎有受到詛咒的變態因果，可以諒解，其他人就真的有點神經病了。歌林為了放下而原走東海，很合理，是個正常又有骨氣的女人/妹妹。雖然有很～～長一段時間仍放不下葉燁，但紀、陸，就有點像變態 XDDD。葉沒什麼存在感所以沒什麼感想。
蘇菀和鄧溪光應該算打醬油等級的配角，但我還挺喜歡這兩個拌嘴冤家。二人進進退退的感情探戈跳得引人入勝，可愛又純粹，相較於其他糾結的自虐戀顯得亮眼。蘇最後透過蜃來探索自己的心意，其實也挺可愛的。有時候愛得懵懵懂懂，就是需要一點外力來提點自己，而蜃真的是個很好用的檢驗儀器XDD。雖然最後兩人都死了，但他們的存在感夠，活得時候又特灑脫，是讓人眼睛為之一亮的角色。
我個人認為日炎的角色塑造得非常成功（興許是最成功的角色）。日炎大部分的時候都只是在對黎非說話（基本上等同獨白），沒什麼事件或配角去襯托它，出場時間又有限（中間經常沉睡），還能如此活靈活現，彷彿真像是隻超脫的靈獸（疑心病重＋狡猾的狐狸？），為自己的價值觀和信而活，灑脫又自利。我相信日炎起初確實對中土人的疑心很重，畢竟在他眼裡只有青城稱得上是一個有胸襟，但透過青城的潛移默化和黎非的朝夕相處，也讓刀子嘴豆腐心的日炎感染了些許「人性」。這個轉變塑造得非常成功，佩服十四郎的功力！
青城是位視野廣又胸懷天下的仙人，以坦率仁義待人，是仙人典範。反觀玄山子和震雲子（和紀）都被私慾綑綁。執迷不悟以致陷入死局，或許也是天意。但那麼厲害的青城怎麼會死在小千世界裡，這段我沒看仔細有點忘了緣由。只是輕易的把能使出森羅大法的仙人弄死，有點不合邏輯。我當初完全沒想到墓中之人便是黎非的師父（因為已經知道黎非的師傅應該很強大，但青城之死害我以為他的強大是子虛烏有，所以師傅一定=\=青城 XD）。也不太明白作者安排黎非接手「無字天書」的用意。感覺十四郎想走個「放下歧視，擁抱差異」風，安排簿子和靈之碑作為異族交流大和解的第一步，但這個格局似乎沒做出來。如果簿子的重點是為了揭曉黎非的身世那大可完全cut掉。日炎與青城在海外朝夕相處，青城所見之事可由日炎轉達，無需透過那本「一開始看不到字但脫殼後就能看到字」的神奇小本子揭曉謎底。而且就算黎非和青城沒有在小千世界內重逢，也不阻礙青城角色發展。他的胸懷已透過日炎、胡嘉平及其他仙人的視角被塑造得很成功。與其在一個奇怪的地點上演（有點刻意的）重逢戲碼，不如一世不見，留個念想也挺有仙氣的。
劇情從共患難的修煉，被震雲子追殺，成一代高手，男女主解開身世之謎，因紀叛變而被追殺，化解海隕，最後長相廝守⋯ 套路連貫緊湊，人物豐富，修仙歷程寫得特別生動（從仙人位階，五行術的特性和運作方式，鬥法場景，派系之間的恩怨情仇都交代得立體完整），是本好讀～ :)
心得：★★★★-
孤女小棒槌由一位騙吃騙喝的半調子收妖師傅一手帶大，兩人在青丘相依為命，快活度日。一日，師傅不辭而別，只留下一封信叫小棒槌去無月廷投靠大師兄，就此了無音訊。心急如焚的小棒槌立刻動身前往無月廷，無奈無入門資格，只得參加新進弟子選拔，並展開尋師兄之旅。這段旅程，有冒險、友情、仙術、男人（蛤？）、肉戲（蛤？）⋯
撇開一些可以處理得更細膩的情節和角色設定之外，整體來說很不錯看。
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故事的結局我挺喜歡的，修遠若想起過去便可憶起曾有的甜蜜，想不起來也是擺脫宿命的枷鎖重新愛上命定之人。兩個走向各有韻味，都不錯，身為讀者我倒不會糾結於其中。我個人對HE、BE、角色生死都沒什麼太大意見，只要故事緊湊，事件符合邏輯而且有提升故事性，都好。十四郎的小說，對我來說都算輕鬆小品，沒有簫樓的胸悶或匪我的（刻意？）虐情。
既然結局著重在紀桐周的死（升仙？魂飛魄散？），就先從紀的角色開始說起吧。我可以明白作者想讓蜃的幻覺經歷成為紀的性格轉捩點（王爺小屁孩 => 抑鬱的國家保衛者）。概念可行，但實際上寫出來的味道卻有點牽強。主要是因為沒怎麼描寫紀和越國的關係。拿葉燁來說，身為被滅的高盧國三皇子，因經歷過家破人亡和漂流離散，心中怨氣情由可原，但反而成了一個健康快樂的武林高手。反觀紀，好像沒經歷什麼挫折，只是一直以來欲取欲求的王爺得不到黎非讓他有點嘔，結果突然搖身一變成了有情有義的越國皇族，執著於修仙之路。我認為作者起初可多埋一點伏筆或加重紀與越國的情義，不然轉變有點太大。連玄山子突然的出現還有突然的死亡，都不足以說服我能讓紀入魔。蘭雅郡主跟妙青根本是炮灰，對塑造紀的特質沒什麼顯著幫助，基本上可以cut掉這兩位。紀對蘭的壞，壞得很莫名，或許可以勉強說他看不起弱者，所以對蘭雅這種退到沒有自己的性格特別反感⋯ 但這跟紀童年時的性格差異太大，性格轉變也不夠服人，所以看來反而突兀。妙青很明顯的是黎非的替代品，但可能著墨太少，所以感覺不出來紀對妙青是帶有悔恨、不屑亦或其他情感。然後紀愛上黎非也愛得有點莫名其妙，離開蜃的幻覺後突然就變成一個小變態，還親玉啊、偷梳子啊⋯ 覺得這個人毛毛的，有病（哈！）。背叛黎非可以明白，得不到妳所以寧可毀了妳。但殺唱月和葉燁有點畫蛇添足，好比是為了刻意營造紀走火入魔而設計的橋段。而且看我看了好久才看懂原來唱月和葉燁死了。雖然劇情走向完全不同，但簫樓筆下的衛昭選擇大義而非私情的轉折就非常讓人信服，真的是個完完全全被命運和使命感推到刀口上的悲情角色。紀相較之下就不夠讓我信服。
不過話說唱燁二人死了也不大影響劇情，角色不算特別立體，歌林的戲份明顯的比較重。唱的特技（聽人心）和燁的身世其實大可加以利用發揮。三角戀主要又是透過歌林的視角描寫，未免讓唱燁顯得有點扁平。唱燁又死得很冤很莫名，角色價值沒有最大化，可惜。歌林和陸離的感情戲也交代得草率，兩百年的甜蜜竟是在被封印過去記憶（失憶）之中度過。話說失憶的梗用的有點多（曾/仍然喪失記憶的人有：姜黎非，雷修遠，歌林，胡嘉平。）看到歌林被消除記憶好賜她一點歡樂時光（十四郎對女性角色果然是親娘），我只是覺得⋯喔，又這招？其實歌林和紀都是執念很深的兩人，但幸好歌林得到陸離（變態式的）救贖（硬是把墜子給人家⋯），也算實現「願得一人心，白首不相離」吧。除了胡跟鄧以外，這裡的男人都愛的有點變態。夜叉遠跟果實黎有受到詛咒的變態因果，可以諒解，其他人就真的有點神經病了。歌林為了放下而原走東海，很合理，是個正常又有骨氣的女人/妹妹。雖然有很～～長一段時間仍放不下葉燁，但紀、陸，就有點像變態 XDDD。葉沒什麼存在感所以沒什麼感想。
蘇菀和鄧溪光應該算打醬油等級的配角，但我還挺喜歡這兩個拌嘴冤家。二人進進退退的感情探戈跳得引人入勝，可愛又純粹，相較於其他糾結的自虐戀顯得亮眼。蘇最後透過蜃來探索自己的心意，其實也挺可愛的。有時候愛得懵懵懂懂，就是需要一點外力來提點自己，而蜃真的是個很好用的檢驗儀器XDD。雖然最後兩人都死了，但他們的存在感夠，活得時候又特灑脫，是讓人眼睛為之一亮的角色。
我個人認為日炎的角色塑造得非常成功（興許是最成功的角色）。日炎大部分的時候都只是在對黎非說話（基本上等同獨白），沒什麼事件或配角去襯托它，出場時間又有限（中間經常沉睡），還能如此活靈活現，彷彿真像是隻超脫的靈獸（疑心病重＋狡猾的狐狸？），為自己的價值觀和信而活，灑脫又自利。我相信日炎起初確實對中土人的疑心很重，畢竟在他眼裡只有青城稱得上是一個有胸襟，但透過青城的潛移默化和黎非的朝夕相處，也讓刀子嘴豆腐心的日炎感染了些許「人性」。這個轉變塑造得非常成功，佩服十四郎的功力！
青城是位視野廣又胸懷天下的仙人，以坦率仁義待人，是仙人典範。反觀玄山子和震雲子（和紀）都被私慾綑綁。執迷不悟以致陷入死局，或許也是天意。但那麼厲害的青城怎麼會死在小千世界裡，這段我沒看仔細有點忘了緣由。只是輕易的把能使出森羅大法的仙人弄死，有點不合邏輯。我當初完全沒想到墓中之人便是黎非的師父（因為已經知道黎非的師傅應該很強大，但青城之死害我以為他的強大是子虛烏有，所以師傅一定=\=青城 XD）。也不太明白作者安排黎非接手「無字天書」的用意。感覺十四郎想走個「放下歧視，擁抱差異」風，安排簿子和靈之碑作為異族交流大和解的第一步，但這個格局似乎沒做出來。如果簿子的重點是為了揭曉黎非的身世那大可完全cut掉。日炎與青城在海外朝夕相處，青城所見之事可由日炎轉達，無需透過那本「一開始看不到字但脫殼後就能看到字」的神奇小本子揭曉謎底。而且就算黎非和青城沒有在小千世界內重逢，也不阻礙青城角色發展。他的胸懷已透過日炎、胡嘉平及其他仙人的視角被塑造得很成功。與其在一個奇怪的地點上演（有點刻意的）重逢戲碼，不如一世不見，留個念想也挺有仙氣的。
劇情從共患難的修煉，被震雲子追殺，成一代高手，男女主解開身世之謎，因紀叛變而被追殺，化解海隕，最後長相廝守⋯ 套路連貫緊湊，人物豐富，修仙歷程寫得特別生動（從仙人位階，五行術的特性和運作方式，鬥法場景，派系之間的恩怨情仇都交代得立體完整），是本好讀～ :)
2016年1月26日 星期二
[閱讀心得] 三千鴉殺 - 十四郎
十四郎的作品，除了銷魂殿之外，在我心中大多是在四顆星的評價。跟九鷺非香的作品男角類似，都是走深情（小腹黑）調調。但當然故事鋪陳和角色性格，讓每段愛情故事都不太一樣。三千鴉殺是個淘氣又溫馨的作品，文筆通順流暢，帶一點點文言文的白話風格，非常易讀。女性讀者看完會徹底愛上傅九雲（就像看完本王在此會愛上行雲、天下無雙會愛上源仲一樣... 都是原創男主極品啊！ XDDD) 。推薦給所有想看小虐甜寵文的花癡少女，絕對會讓心花朵朵開，閱畢後直接進入浪漫幻想發春mode喔！
心得：★★★★
其貌不揚的覃川只是個普通女雜役，卻千辛萬苦地混入仙人的住所香取山，到底有何目的？伺機而行之際竟被淘氣的花心大少傅九雲給盯上，把她調到自己府上，每日對他呼來喚去又默默呵護⋯這位仙人到底在發什麼瘋啊？
---
當然，覃川不只是覃川。她的真實身份是大燕朝的小公主「帝姬」，只是被奸人所害以致家破人亡，才出此下策易容成過去府上的一位女僕，化名為覃川混入香取山盜取「魂燈」，再用他人及自身魂魄點燈觸發法術，報仇雪恨（有點忘了魂燈的功能，只記得找魂魄跟點燈是劇情主線...XD）。隨著女主的復仇之路，看到過去青梅竹馬左紫辰和帝姬如何從兩小無猜變成陌路人，以及傅九雲（實為神燈之魂）為了替帝姬完成復仇心願所做出的種種犧牲。
傅九雲是個豪氣、深情又腹黑的男主。仙人漫長的壽命使他深感無聊，好奇心驅使下便觀察起一位女子的投胎轉世。這一看，就看了她十世，對這女娃兒的心思也從好奇，變成憐憫、關心、牽絆到動心，直到她的第十世 -- 帝姬。傅九雲化名為才子公子齊，來到凡間譜了一首東風桃花曲，並誇下海口說搭配這曲子的舞蹈，是世上最難跳的舞。話傳到帝姬耳裡，卻成戰帖。帝姬日以繼夜地練習，終於跳出了這曾難倒無數舞姬的絕世之舞，傅九雲也藏身在一處賞舞，如癡如醉的凝望帝姬。沒想到這段插曲以及妖孽國師的野心，竟牽動千絲萬縷，改動了帝姬今生本應無憂無難的大吉之命。傅九雲隨後得知道經此劫後，她與命定愛人左紫辰儼然無緣，便壯了膽，決心破仙戒，愛帝姬。心中，只有一個念頭：
「找到她，陪著她，逆天就逆天罷。」
這樣的極品，女性讀者怎麼能不為之動容！！
心得：★★★★
其貌不揚的覃川只是個普通女雜役，卻千辛萬苦地混入仙人的住所香取山，到底有何目的？伺機而行之際竟被淘氣的花心大少傅九雲給盯上，把她調到自己府上，每日對他呼來喚去又默默呵護⋯這位仙人到底在發什麼瘋啊？
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當然，覃川不只是覃川。她的真實身份是大燕朝的小公主「帝姬」，只是被奸人所害以致家破人亡，才出此下策易容成過去府上的一位女僕，化名為覃川混入香取山盜取「魂燈」，再用他人及自身魂魄點燈觸發法術，報仇雪恨（有點忘了魂燈的功能，只記得找魂魄跟點燈是劇情主線...XD）。隨著女主的復仇之路，看到過去青梅竹馬左紫辰和帝姬如何從兩小無猜變成陌路人，以及傅九雲（實為神燈之魂）為了替帝姬完成復仇心願所做出的種種犧牲。
傅九雲是個豪氣、深情又腹黑的男主。仙人漫長的壽命使他深感無聊，好奇心驅使下便觀察起一位女子的投胎轉世。這一看，就看了她十世，對這女娃兒的心思也從好奇，變成憐憫、關心、牽絆到動心，直到她的第十世 -- 帝姬。傅九雲化名為才子公子齊，來到凡間譜了一首東風桃花曲，並誇下海口說搭配這曲子的舞蹈，是世上最難跳的舞。話傳到帝姬耳裡，卻成戰帖。帝姬日以繼夜地練習，終於跳出了這曾難倒無數舞姬的絕世之舞，傅九雲也藏身在一處賞舞，如癡如醉的凝望帝姬。沒想到這段插曲以及妖孽國師的野心，竟牽動千絲萬縷，改動了帝姬今生本應無憂無難的大吉之命。傅九雲隨後得知道經此劫後，她與命定愛人左紫辰儼然無緣，便壯了膽，決心破仙戒，愛帝姬。心中，只有一個念頭：
「找到她，陪著她，逆天就逆天罷。」
這樣的極品，女性讀者怎麼能不為之動容！！
2016年1月25日 星期一
[雜評] 臉書:公共及私人領域之間的渾沌地帶(一)
最近看很多架空武俠小說，剛好先前又發了一篇講到中國人的科學思維，就再借題發揮一下聊聊上古神話生物渾沌。
神話生物並非專屬於古代中國的思想產物。拿希臘神話來說，故事中出現的神魔鬼怪也不少，怎麼（整個西歐）很快的就屏棄希臘神話，奔向基督教懷抱呢？而現代中國早已接納西方科學求證的精神，怎麼還有人信魑魅魍魎這套？
這個現象或許可分兩個面向探討。首先是「寧可信其有，不可信其無」的精神及延伸思維。西方國家所採納的觀點恰恰相反，若假設不得證則不予置評。若換成統計學的語言來說，就是當證據無法反駁null hypothesis時，最有力的結論也只能是沒有結論。 而不可信其無的意思就是當證據無法反駁null hypothesis時... 還是信吧！（與科學精神相悖）就算是type II error，為了安全起見也信一下吧。反正只要相信的範圍夠「廣大」，總會信到一個對的。中國思維似乎對「犯錯」特別反感。彷彿錯本身是不潔的。為了不要錯，寧可對錯皆收。例如「多聞闕疑，慎言其餘，則寡尤」，延伸的邏輯就是「覺得困惑（有可能錯的部分）就不要講，胸有成竹的話才能說出口」。這或許也是為何謹言慎行的華人經常看不慣不假思索的大嘴巴。採取此策略會有兩種可能：困惑點可能未來有機會釋疑，但也可能因為沒說出口，所以永遠都不會明白。就社會層面而言，當人民集體擁有這樣的思維，包容性會比較大，也比較不容易出現歧異、不主流或質疑的聲音。群體進步的可能性，活生生的被自我質疑和沒把握所以沈默所埋沒。細細想來，這沒把握所以沈默的態度，甚至體現在華人的愛情觀之中。
另一個面向，算是我們老祖宗做得比希臘人出色的地方，將信仰和不可知的神秘主義合而為一。希臘神話最大的敗筆在於把神祇的住所設定在奥林匹斯山上。終有一天，人們登上山頂，神話就不攻自破。反觀中國，即便中國五嶽一直以來都是祭拜聖地，卻不是神仙的居住地。神仙，高人一等，必是住在蓬萊、天庭這種無法窺見也無法印證的神秘空間。這無從反駁卻也無從證明的渾沌性質，讓人不由得心生敬畏。
標題所引用的渾沌，係指開天闢地時的混濁狀態（非上古猛獸，先前討論完全偏離標題...）。
臉書以及互動性強的社交網站都有這個特質：它們處於公共領域和私領域之間的曖昧地帶。這雙重特性甚至成了我們塑造另一個「身份」跟「形象」的平台。
這「我」，既是我，也非我。豈非渾沌？
神話生物並非專屬於古代中國的思想產物。拿希臘神話來說，故事中出現的神魔鬼怪也不少，怎麼（整個西歐）很快的就屏棄希臘神話，奔向基督教懷抱呢？而現代中國早已接納西方科學求證的精神，怎麼還有人信魑魅魍魎這套？
這個現象或許可分兩個面向探討。首先是「寧可信其有，不可信其無」的精神及延伸思維。西方國家所採納的觀點恰恰相反，若假設不得證則不予置評。若換成統計學的語言來說，就是當證據無法反駁null hypothesis時，最有力的結論也只能是沒有結論。 而不可信其無的意思就是當證據無法反駁null hypothesis時... 還是信吧！（與科學精神相悖）就算是type II error，為了安全起見也信一下吧。反正只要相信的範圍夠「廣大」，總會信到一個對的。中國思維似乎對「犯錯」特別反感。彷彿錯本身是不潔的。為了不要錯，寧可對錯皆收。例如「多聞闕疑，慎言其餘，則寡尤」，延伸的邏輯就是「覺得困惑（有可能錯的部分）就不要講，胸有成竹的話才能說出口」。這或許也是為何謹言慎行的華人經常看不慣不假思索的大嘴巴。採取此策略會有兩種可能：困惑點可能未來有機會釋疑，但也可能因為沒說出口，所以永遠都不會明白。就社會層面而言，當人民集體擁有這樣的思維，包容性會比較大，也比較不容易出現歧異、不主流或質疑的聲音。群體進步的可能性，活生生的被自我質疑和沒把握所以沈默所埋沒。細細想來，這沒把握所以沈默的態度，甚至體現在華人的愛情觀之中。
另一個面向，算是我們老祖宗做得比希臘人出色的地方，將信仰和不可知的神秘主義合而為一。希臘神話最大的敗筆在於把神祇的住所設定在奥林匹斯山上。終有一天，人們登上山頂，神話就不攻自破。反觀中國，即便中國五嶽一直以來都是祭拜聖地，卻不是神仙的居住地。神仙，高人一等，必是住在蓬萊、天庭這種無法窺見也無法印證的神秘空間。這無從反駁卻也無從證明的渾沌性質，讓人不由得心生敬畏。
標題所引用的渾沌，係指開天闢地時的混濁狀態（非上古猛獸，先前討論完全偏離標題...）。
臉書以及互動性強的社交網站都有這個特質：它們處於公共領域和私領域之間的曖昧地帶。這雙重特性甚至成了我們塑造另一個「身份」跟「形象」的平台。
這「我」，既是我，也非我。豈非渾沌？
2016年1月24日 星期日
By Your Side
Sometimes I think about
Places we have trekked together
Two pairs of footprints
Side by side next to each other
Some strides were small and scurry
Catching a plane, in a hurry
Some steps were wide and spacey
Like that starry night by the sea
Oh baby don't you see
I'll follow you to where you may be
Even when I'm not by your side
Even when an ocean separates us
Don't feel lost
You know you're on my mind
and I'd rather be by your side
Sometimes I hum quietly
Songs you'd sing in baths or jacuzzis
Has anyone ever told you
You're adorable when you're off tune
Some songs are fast and upbeat
Like that one by MGMT
And the melodies by Frankie
You sing that just for me
Just for me
So this one's for you
When you're drowned by lonesome silence
When you're deprived from all happiness
When the bed is twice as large as you need
Remember you're just saving a spot for me
Cause eventually
I'll follow you to where you may be
Even when I'm not by your side
Even when an ocean separates us
Don't feel lost
You know you're on my mind
and I'd rather be by your side
男女有別
你為什麼鄙視梁靜茹
不懂欣賞我的Jimmy Choo
Godiva的美味竟然嚐不出
說吃飯的王道就是上閤屋
手機不就用來打電話
不懂iphone哪裡讓你心癢
三天兩頭拖我去光華
還買惡靈古堡說能一起打
總是氣你不解風情
罵你蠢的像頭呆驢
正當我的怒火快射出去
你就搬出甜言蜜語
捏肩捶背裝體恤
這招我就是無法抗拒
妳為什麼逛街逛半天
打到我的PSP都沒電
才剛買了三套曼黛瑪璉
又進華歌爾挑了第四件
每次資訊展妳都沒空
但只要Sogo準備下折扣
妳就去找櫃姐拜碼頭
請她多幫妳留一組Shiseido
妳不上mobile 01
冷眼旁觀我的興趣
正當我的怒火快射出去
妳就說些甜言蜜語
低頭撒嬌假含蓄
這招我就是無法抗拒
實踐一物剋一物的規矩
[雜評] 流行歌的移情作用
梁文道問得好：創作人不是自己，演繹人不是自己，為何流行情歌能深植人心，甚至幫助我們傳達心意？
陳奕迅的「你的背包」極容易勾動我淚腺。細細想來，我從未留下任何前男友的背包，甚至沒有保存任何稍微具代表性的「愛情遺產」。強烈共鳴，又是為何？若只是因為喜歡陳奕迅的歌聲，那怎麼又不是每首陳奕迅的歌都愛？曾經有一段時間，深受情傷時，剛好對上這首歌的打歌期。思慕、發春和療傷中的女人，最容易胡思亂想，所有的感官神經都變得異常敏感。歌詞中的背包，聽在耳裡，成了隱喻，描繪的其實是依戀和放不下的固執。
透過電台，電視，商場喇叭的強烈播放，受傷的女人被逼得無處可逃。一句句詞都那麼讓人心碎，配上朗朗上口的旋律，成了經典。但陳奕迅的歌聲彷彿在說，聽聽我聲音裡的感情，你就知道我能明白你的傷痛，同是天涯淪落人吧。即便後來不再難過，拿了新煩惱來解決舊煩惱，這首歌還是有辦法勾起當時的傷痛情緒。
傷心之人將自己的故事套入歌曲後，便把文字意境私有化，賦予其獨一無二的新意義。這個「再創作」，已脫離原本聲音、旋律和詞的框架。流行歌，成了每個市井小民心中的移情標的。這歌，有溫度、有記憶、有質感、有情緒。
陳奕迅口中的背包，既是一只貨真價實的舊背包，也是你我心中的一縷執念。
衍伸閱讀：我執 - 梁文道 - ★★★★
陳奕迅的「你的背包」極容易勾動我淚腺。細細想來，我從未留下任何前男友的背包，甚至沒有保存任何稍微具代表性的「愛情遺產」。強烈共鳴，又是為何？若只是因為喜歡陳奕迅的歌聲，那怎麼又不是每首陳奕迅的歌都愛？曾經有一段時間，深受情傷時，剛好對上這首歌的打歌期。思慕、發春和療傷中的女人，最容易胡思亂想，所有的感官神經都變得異常敏感。歌詞中的背包，聽在耳裡，成了隱喻，描繪的其實是依戀和放不下的固執。
透過電台，電視，商場喇叭的強烈播放，受傷的女人被逼得無處可逃。一句句詞都那麼讓人心碎，配上朗朗上口的旋律，成了經典。但陳奕迅的歌聲彷彿在說，聽聽我聲音裡的感情，你就知道我能明白你的傷痛，同是天涯淪落人吧。即便後來不再難過，拿了新煩惱來解決舊煩惱，這首歌還是有辦法勾起當時的傷痛情緒。
傷心之人將自己的故事套入歌曲後，便把文字意境私有化，賦予其獨一無二的新意義。這個「再創作」，已脫離原本聲音、旋律和詞的框架。流行歌，成了每個市井小民心中的移情標的。這歌，有溫度、有記憶、有質感、有情緒。
陳奕迅口中的背包，既是一只貨真價實的舊背包，也是你我心中的一縷執念。
衍伸閱讀：我執 - 梁文道 - ★★★★
2016年1月23日 星期六
[閱讀心得] 流水迢迢 - 簫樓
天真卻懂得擇善固執的江慈，離開了安逸的鄧家寨，一心想到武林大會瞧瞧，開開眼界。沒想到在樹上偷窺武林盟主裴琰與其他高手過招時，意外邂逅帶著人皮面具的神秘男子，並揭開了一場參雜爭權鬥智、國仇家恨和幫派恩怨的風暴之中。
如何？ ★★★★★
就像桐華「雲中歌」中的孟珏，對我來說流水迢迢的主角無疑是裴琰。裴琰是個令人動容的角色，即便是個典型的人生勝利組，卻一直無法終於自己的本心行動。他肩頭扛著長風山莊和裴氏家族的重擔。沉穩、善心計、顧大局，卻從未坦白地捫心自問，自己到底為何而活，想怎麼活。江慈的出現不止觸動了他內心從未探索過的一塊禁地，更讓他看見生活的另一種可能。裴琰外表看來謙恭溫和，骨子裡可是驕傲霸道的。這份驕傲讓他錯失了真真切切愛一回的機會，更讓他差點對江慈犯下不可挽回的大錯。傻裴琰甚至不明白自己對江慈的情愫便是愛 -- 其實某方面來說，他的悲劇並不亞於衛昭。剛開始，他並不真正明白自己。江慈好比一陣清新滋養的春風，也是一記當頭棒喝。我想，裴琰最後不再是個只懂貪戀權力及安穩人生的人，而是在私人情感和權力之間刻意的選擇了後者，也算沒讓衛昭的犧牲白費。在我看來，裴琰自私，但同時也深明大義。裴愛慈嗎？我想是的。但有些人對愛情的感觸本來就比較不激烈（我就認識一些這樣的男人，哈）。我想裴大概是屬於這種人，對江慈有愛，卻沒辦法為了愛而放下一切，個性使然。
衛昭則讓我想到悲慘世界裡的芳婷。芳婷為了自己的孩子做出了無盡的犧牲，甚至願意搭上自己的身子好替孩子換得溫飽。衛昭則是為了星月教（族人），成了皇上的兔爺兒，忍辱負重只為伺機而動。江慈之於衛昭好比一面照妖鏡 -- 照出了衛昭內心的自卑與不安，卻也讓衛昭在面對自己後「劫後重生」，透過江慈的愛和自己的付出感受到為自己而活的滋味。衛昭比裴琰可憐的地方在於，他的動機最無私，卻付出了一切（愛情給了慈，生命給了星月）。
江慈則讓我想起雲歌。雖然皆為故事女主，但性格特徵並不那麼搶眼。她的存在似乎是為了塑造兩位男主的立體感。江慈在故事之中固然有經歷蛻變（從懵懂的淘氣少女進化成衷於本心的勇敢女人），但角色設定並沒有特別讓人為之一亮。雖說是女主，但所帶給我的衝擊遠遠少於裴琰和衛昭。
張愛玲的傾城之戀中，最後男女主結婚了，可現實終究沖垮了先前所有童話式的激情。現實往往不理想。江慈配崔亮（其實我不覺得他們算是有「配對」，不過就是「走在一起了」... 現實中，時間跟地理位置對愛情的影響，不也往往大於愛情本身嗎？）或許不是最「盡如人意」的結局，但也恰恰突顯簫樓說故事的功力 -- 充滿故事性的起承轉合但又不失可信度，留給讀者再三回味跟反思臆測的空間。
非常推薦這本作品，但閱讀過程要有小胸悶的準備。開頭看似輕鬆小品，但隨著劇情發展，讀者的情緒也會情不自禁的被裴琰和衛昭牽著走。或許人生就是如此，總不停的被私慾（愛情？）和責任拉扯。不論最後選擇哪一條路，也無高尚懦弱之分，端看各人造化和本心的取捨罷了。
如何？ ★★★★★
就像桐華「雲中歌」中的孟珏，對我來說流水迢迢的主角無疑是裴琰。裴琰是個令人動容的角色，即便是個典型的人生勝利組，卻一直無法終於自己的本心行動。他肩頭扛著長風山莊和裴氏家族的重擔。沉穩、善心計、顧大局，卻從未坦白地捫心自問，自己到底為何而活，想怎麼活。江慈的出現不止觸動了他內心從未探索過的一塊禁地，更讓他看見生活的另一種可能。裴琰外表看來謙恭溫和，骨子裡可是驕傲霸道的。這份驕傲讓他錯失了真真切切愛一回的機會，更讓他差點對江慈犯下不可挽回的大錯。傻裴琰甚至不明白自己對江慈的情愫便是愛 -- 其實某方面來說，他的悲劇並不亞於衛昭。剛開始，他並不真正明白自己。江慈好比一陣清新滋養的春風，也是一記當頭棒喝。我想，裴琰最後不再是個只懂貪戀權力及安穩人生的人，而是在私人情感和權力之間刻意的選擇了後者，也算沒讓衛昭的犧牲白費。在我看來，裴琰自私，但同時也深明大義。裴愛慈嗎？我想是的。但有些人對愛情的感觸本來就比較不激烈（我就認識一些這樣的男人，哈）。我想裴大概是屬於這種人，對江慈有愛，卻沒辦法為了愛而放下一切，個性使然。
衛昭則讓我想到悲慘世界裡的芳婷。芳婷為了自己的孩子做出了無盡的犧牲，甚至願意搭上自己的身子好替孩子換得溫飽。衛昭則是為了星月教（族人），成了皇上的兔爺兒，忍辱負重只為伺機而動。江慈之於衛昭好比一面照妖鏡 -- 照出了衛昭內心的自卑與不安，卻也讓衛昭在面對自己後「劫後重生」，透過江慈的愛和自己的付出感受到為自己而活的滋味。衛昭比裴琰可憐的地方在於，他的動機最無私，卻付出了一切（愛情給了慈，生命給了星月）。
江慈則讓我想起雲歌。雖然皆為故事女主，但性格特徵並不那麼搶眼。她的存在似乎是為了塑造兩位男主的立體感。江慈在故事之中固然有經歷蛻變（從懵懂的淘氣少女進化成衷於本心的勇敢女人），但角色設定並沒有特別讓人為之一亮。雖說是女主，但所帶給我的衝擊遠遠少於裴琰和衛昭。
張愛玲的傾城之戀中，最後男女主結婚了，可現實終究沖垮了先前所有童話式的激情。現實往往不理想。江慈配崔亮（其實我不覺得他們算是有「配對」，不過就是「走在一起了」... 現實中，時間跟地理位置對愛情的影響，不也往往大於愛情本身嗎？）或許不是最「盡如人意」的結局，但也恰恰突顯簫樓說故事的功力 -- 充滿故事性的起承轉合但又不失可信度，留給讀者再三回味跟反思臆測的空間。
非常推薦這本作品，但閱讀過程要有小胸悶的準備。開頭看似輕鬆小品，但隨著劇情發展，讀者的情緒也會情不自禁的被裴琰和衛昭牽著走。或許人生就是如此，總不停的被私慾（愛情？）和責任拉扯。不論最後選擇哪一條路，也無高尚懦弱之分，端看各人造化和本心的取捨罷了。
2016年1月22日 星期五
Christopher Nolan (Nolan Brothers)
They're like a commercially successful indie rock band. Unexpected, probing, analytical, and produces things that are visually and aurally stunning. Hans Zimmer is amazing, from Inception to Interstellar. He creates an audio landscape that makes us forget about our immediate world. The befitting tunes sucks us into the movie's setting. The cinematography breathes life to a wild, abstract concept. Our brains don't really buy the logic of Interstellar or Inception. Or The Prestige. But through the magic of these people, the movie gains a convincing logic that manifests an 'alternate reality' which silences our earthly judgments and questionings.
Nolan's most lively and believable movies are written by himself. Such a genius. Would love to read a biography about him. Just to see how his brain works and functions.
Nolan's most lively and believable movies are written by himself. Such a genius. Would love to read a biography about him. Just to see how his brain works and functions.
2016年1月20日 星期三
伯仲之間 (不定期更新)
小寒 (& 蔡健雅) - 左撇子/蘇慧倫，無底洞/蔡健雅，你抽的煙/許美靜，孤獨患者/陳奕迅(曲：方大同)
林夕 - 於心有愧/陳奕迅，你給我聽好/陳奕迅，玉蝴蝶/謝霆鋒，開門見山/A-MIT，追/張國榮，開到荼靡/王菲，流年/王菲...
黃偉文 - 小玩意/彭羚，囍帖街/謝安琪，浮誇/陳奕迅，沙龍/陳奕迅，那誰/蘇永康 (淚叠淚 風一吹 漸莫辨 那誰... 剩下還好)
陳曉娟 - 葉子/莫文蔚，炫耀/陳潔儀...
李宗盛 - 兩個女孩/莫文蔚，陰天/莫文蔚 (覺得李宗盛的全盛的美好全部給了林憶蓮和莫文蔚)
姚謙 - 陌生人/蔡健雅，我多麼羨慕你/江美琪(曲： 牙醫~張洪量 )
李焯雄 - 怪物/古巨基，愛/莫文蔚
林夕 - 於心有愧/陳奕迅，你給我聽好/陳奕迅，玉蝴蝶/謝霆鋒，開門見山/A-MIT，追/張國榮，開到荼靡/王菲，流年/王菲...
黃偉文 - 小玩意/彭羚，囍帖街/謝安琪，浮誇/陳奕迅，沙龍/陳奕迅，那誰/蘇永康 (淚叠淚 風一吹 漸莫辨 那誰... 剩下還好)
陳曉娟 - 葉子/莫文蔚，炫耀/陳潔儀...
李宗盛 - 兩個女孩/莫文蔚，陰天/莫文蔚 (覺得李宗盛的全盛的美好全部給了林憶蓮和莫文蔚)
姚謙 - 陌生人/蔡健雅，我多麼羨慕你/江美琪(曲： 牙醫~張洪量 )
李焯雄 - 怪物/古巨基，愛/莫文蔚
[Review] I Know Why the Caged Bird Sings - Maya Angelou (Thoughts & Excerpts)
Thoughts
This book was a pleasant surprise on multiple perspectives. The most thrilling aspect was that it wasn't a 'straight auto-biography.' I reckon Hemingway's stories are also spiced up accounts from his life, but the air of fiction emanates much more strongly in his work. Angelou used her critical eye and keen observation skills to document her childhood experiences (subjects ranged from her experience of being raped by mother's boyfriend, life as a African American child in Arkansas, role of faith and religion in her family, adventure to Mexico and driving for the first time...). This book is a recount of some of Maya's most critical and unforgettable childhood moments through reassuming her then naive and young perspective, then etched down by her now mature literary skills.
Unlike reading say... Dostoevsky's work where one consciously examine and analyze the characters (e.g. Rodion) throughout the reading experience, Maya's quest of soul searching and self-examination felt natural and captivating. As if we were given the unique privilege to directly tap into a sensitive young girl's mind and feel what she was feeling through the medium of well crafted words. Maya's parents were downright irresponsible, but fortunately her grandmother's strong will and integrity allowed Maya to experience some stability and sense of security. For other memoirs/semi-fictional auto-biographies of children growing up in a dysfunctional family, The Liar's Club by Mary Karr is a good read. It depicts the struggles and lifestyle of a typical American blue collar family (more specifically oil-field worker) that also happens to suffer from the ill-effects of alcohol and drug abuse. Karr's parents were real gems and her mother reminded me of Maya's mother - glamorous and unstable (though Karr's mother intellectual mind provided more episodes of situational comedy, like when she said niggard yet the saleslady thought she said nigger.) I personally preferred it over The Glass Castle by Jeannette Walls, though to be fair I don't remember much of its content anymore. Reading TLC and TGC requires a strong heart as the main character's sufferings could strike very close to home as both families suffered from easily relatable 21st century family woes (substance abuse, rise of individualism, unaffected neighbors, American dream etc.). But I can also imagine African Americans and sexual abuse victims finding Maya's book difficult to swallow.
Excerpts
(p 7) The town reacted to us as its inhabitants had reacted to all things new before our coming. It regarded us a while without curiosity but with caution, and after we were seen to be harmless (and children), it closed in around us as a real mother embraces a stranger's child. Warmly, but not too familiarly.
- On moving to Stamp, Arkansas to live with Grandma
(p 151) Through the open door, the moonshine fell into the room in a cold radiance to rival our meager lamp.
(p 159) The scent of decay was sweet and clasping. It grope for life with a hunger both greedy and hateful.
- On the death of neighbor Sister Taylor, at her funeral
(p 191) Knowing Momma, I knew that I never knew Momma. Her African-bush secretiveness and suspiciousness had been compounded by slavery and confirmed by centuries of promises and and promises broken.
If an unaware person is told part of the truth, he is satisfied that his query has been answered. If an aware person is given an answer which is truthful but bears lightly if at all on the question, he knows that the information he seeks is of a private nature and will not be handed to him willingly. Thus direct denial, lying and revelation of personal affairs are avoided.
(p. 208) Then the city acted in wartime like an intelligent woman under siege. She gave what she couldn't with safely withheld and secured those things which lay within her reach.
(p. 209) Southern white illiterates brought their biases intact to the West from the hills of Arkansas and the swamps of Georgia. The Black ex-farmers had not left their distrust and fear of whites which history had taught them in distressful lessons. These two groups were obliged to work side by side in the war plants, and their animosities festered and opened like boils on the face of the city.
- On WW2 in San Fran & racial tension
(p 212) Miss Kirwin proved Bailey right. He had told me once that “all knowledge is spendable currency, depending on the market.”
- Echoing "knowledge banking" and post modernist critiques
(p 229) It seemed hard to believe that he was a lonely person, searching relentlessly in bottles, under women's skirts, in church work and lofty job titles for his "personal niche," lost before birth and unrecovered since. It was obvious to me then that he never belonged in Stamps, and less to the slow-moving , slow-thinking Johnson family. How maddening it was to have been born in a cotton field with aspirations of grandeur.
- Observations of Daddy Bailey during trip to Mexico
(p. 260) Life was cheap and death was entirely free
- On her life in WW2 San Fran after Mexico & junkyard
(p 267) Without willing it, I had gone from being ignorant of being ignorant to being aware of being aware. And the worst part of my awareness was that I didn't know what I was aware of. I knew I knew very little, but I was certain that the things I had yet to learn wouldn't be taught to me at George Washington High School.
(p 276) I believe most plain girls are virtuous because of the scarcity of opportunity to be otherwise. They shield themselves with an aura of unavailableness (for which after a time they begin to take credit) largely as a defense tactic.
This book was a pleasant surprise on multiple perspectives. The most thrilling aspect was that it wasn't a 'straight auto-biography.' I reckon Hemingway's stories are also spiced up accounts from his life, but the air of fiction emanates much more strongly in his work. Angelou used her critical eye and keen observation skills to document her childhood experiences (subjects ranged from her experience of being raped by mother's boyfriend, life as a African American child in Arkansas, role of faith and religion in her family, adventure to Mexico and driving for the first time...). This book is a recount of some of Maya's most critical and unforgettable childhood moments through reassuming her then naive and young perspective, then etched down by her now mature literary skills.
Unlike reading say... Dostoevsky's work where one consciously examine and analyze the characters (e.g. Rodion) throughout the reading experience, Maya's quest of soul searching and self-examination felt natural and captivating. As if we were given the unique privilege to directly tap into a sensitive young girl's mind and feel what she was feeling through the medium of well crafted words. Maya's parents were downright irresponsible, but fortunately her grandmother's strong will and integrity allowed Maya to experience some stability and sense of security. For other memoirs/semi-fictional auto-biographies of children growing up in a dysfunctional family, The Liar's Club by Mary Karr is a good read. It depicts the struggles and lifestyle of a typical American blue collar family (more specifically oil-field worker) that also happens to suffer from the ill-effects of alcohol and drug abuse. Karr's parents were real gems and her mother reminded me of Maya's mother - glamorous and unstable (though Karr's mother intellectual mind provided more episodes of situational comedy, like when she said niggard yet the saleslady thought she said nigger.) I personally preferred it over The Glass Castle by Jeannette Walls, though to be fair I don't remember much of its content anymore. Reading TLC and TGC requires a strong heart as the main character's sufferings could strike very close to home as both families suffered from easily relatable 21st century family woes (substance abuse, rise of individualism, unaffected neighbors, American dream etc.). But I can also imagine African Americans and sexual abuse victims finding Maya's book difficult to swallow.
Excerpts
(p 7) The town reacted to us as its inhabitants had reacted to all things new before our coming. It regarded us a while without curiosity but with caution, and after we were seen to be harmless (and children), it closed in around us as a real mother embraces a stranger's child. Warmly, but not too familiarly.
- On moving to Stamp, Arkansas to live with Grandma
(p 151) Through the open door, the moonshine fell into the room in a cold radiance to rival our meager lamp.
(p 159) The scent of decay was sweet and clasping. It grope for life with a hunger both greedy and hateful.
- On the death of neighbor Sister Taylor, at her funeral
(p 191) Knowing Momma, I knew that I never knew Momma. Her African-bush secretiveness and suspiciousness had been compounded by slavery and confirmed by centuries of promises and and promises broken.
If an unaware person is told part of the truth, he is satisfied that his query has been answered. If an aware person is given an answer which is truthful but bears lightly if at all on the question, he knows that the information he seeks is of a private nature and will not be handed to him willingly. Thus direct denial, lying and revelation of personal affairs are avoided.
(p. 208) Then the city acted in wartime like an intelligent woman under siege. She gave what she couldn't with safely withheld and secured those things which lay within her reach.
(p. 209) Southern white illiterates brought their biases intact to the West from the hills of Arkansas and the swamps of Georgia. The Black ex-farmers had not left their distrust and fear of whites which history had taught them in distressful lessons. These two groups were obliged to work side by side in the war plants, and their animosities festered and opened like boils on the face of the city.
- On WW2 in San Fran & racial tension
(p 212) Miss Kirwin proved Bailey right. He had told me once that “all knowledge is spendable currency, depending on the market.”
- Echoing "knowledge banking" and post modernist critiques
(p 229) It seemed hard to believe that he was a lonely person, searching relentlessly in bottles, under women's skirts, in church work and lofty job titles for his "personal niche," lost before birth and unrecovered since. It was obvious to me then that he never belonged in Stamps, and less to the slow-moving , slow-thinking Johnson family. How maddening it was to have been born in a cotton field with aspirations of grandeur.
- Observations of Daddy Bailey during trip to Mexico
(p. 260) Life was cheap and death was entirely free
- On her life in WW2 San Fran after Mexico & junkyard
(p 267) Without willing it, I had gone from being ignorant of being ignorant to being aware of being aware. And the worst part of my awareness was that I didn't know what I was aware of. I knew I knew very little, but I was certain that the things I had yet to learn wouldn't be taught to me at George Washington High School.
(p 276) I believe most plain girls are virtuous because of the scarcity of opportunity to be otherwise. They shield themselves with an aura of unavailableness (for which after a time they begin to take credit) largely as a defense tactic.
[閱讀心得] 青山接流水 - 簫樓
覺得樓大很喜歡用花來比喻人。青山接流水的容兒是雅菊、俏麗堅毅的江慈是桃花。
1v1 HE 古代架空參戰爭及武俠
（節錄文案）女扮男裝的藍徽容在賽舟節偶然結識東國四王子寧王以及慕王府的侯爺。為了完成母親遺命，只好以男子身份從軍，尋找「鐵符」的下落。沒想到女子真身卻被郎將孔瑄識破，兩人情愫日益漸深。然而母親的遺命卻將容兒捲入龐大的鬥爭權謀之中。
如何？ ★★★★
--- 防雷線
非常喜歡故事的鋪陳。容兒的際遇呼應著她母親清娘子的傳奇一生。但與清娘子不同，容兒沒有愛上幕侯爺或寧王簡璟辰（然而她母親在侯爺爸爸、寧王爸爸等追求者之中卻選擇了寧王爸爸，也是皇帝簡南英）。幸好番外篇有補償到清娘子，許她與藍公子一段幸福的婚姻～回頭想想，或許容兒沒有犯下和母親相同的錯誤，正是因為她的性格裡帶有爸爸藍公子那上善若水，以身澤萬物的特質。清娘子一身傲骨、清風亮節，愛上一個人便會格外執著，喪失所有判斷能力，只想追隨能唯一能入她眼的簡皇帝。
簡璟辰冷峻有野心、慕世琮... 有點忘了 @_@"、孔瑄雖然沒開什麼外掛而且竟然是臥底，不過對容兒很貼心，感情線發展合理，所以還算個7分的男主角 :) 男女主在野外求生那段也寫得很甜蜜～不過結局把整個宮殿炸掉感覺有點誇張，而且還從老狐狸預先備下的秘密通道中逃脫，搖身一變成了mission impossible，害我有點出戲。除此之外，整篇故事還是非常喜愛，作者說故事的功力極強。不過最喜歡的女主還是簫樓筆下的薛蘅（月滿霜河）。倒不是因為薛武藝特別高超或什麼的，而是薛的性格非常鮮明（像我覺得容兒、江慈等人的性格特徵都滿類似的，天真、善良、孝順...）。薛雖然沈默寡言，但簫樓還是將她的性格、人物互動交代得讓人印象深刻，功力真強。
1v1 HE 古代架空參戰爭及武俠
（節錄文案）女扮男裝的藍徽容在賽舟節偶然結識東國四王子寧王以及慕王府的侯爺。為了完成母親遺命，只好以男子身份從軍，尋找「鐵符」的下落。沒想到女子真身卻被郎將孔瑄識破，兩人情愫日益漸深。然而母親的遺命卻將容兒捲入龐大的鬥爭權謀之中。
如何？ ★★★★
--- 防雷線
非常喜歡故事的鋪陳。容兒的際遇呼應著她母親清娘子的傳奇一生。但與清娘子不同，容兒沒有愛上幕侯爺或寧王簡璟辰（然而她母親在侯爺爸爸、寧王爸爸等追求者之中卻選擇了寧王爸爸，也是皇帝簡南英）。幸好番外篇有補償到清娘子，許她與藍公子一段幸福的婚姻～回頭想想，或許容兒沒有犯下和母親相同的錯誤，正是因為她的性格裡帶有爸爸藍公子那上善若水，以身澤萬物的特質。清娘子一身傲骨、清風亮節，愛上一個人便會格外執著，喪失所有判斷能力，只想追隨能唯一能入她眼的簡皇帝。
簡璟辰冷峻有野心、慕世琮... 有點忘了 @_@"、孔瑄雖然沒開什麼外掛而且竟然是臥底，不過對容兒很貼心，感情線發展合理，所以還算個7分的男主角 :) 男女主在野外求生那段也寫得很甜蜜～不過結局把整個宮殿炸掉感覺有點誇張，而且還從老狐狸預先備下的秘密通道中逃脫，搖身一變成了mission impossible，害我有點出戲。除此之外，整篇故事還是非常喜愛，作者說故事的功力極強。不過最喜歡的女主還是簫樓筆下的薛蘅（月滿霜河）。倒不是因為薛武藝特別高超或什麼的，而是薛的性格非常鮮明（像我覺得容兒、江慈等人的性格特徵都滿類似的，天真、善良、孝順...）。薛雖然沈默寡言，但簫樓還是將她的性格、人物互動交代得讓人印象深刻，功力真強。
[雜評] 論古代中國數理科學之發展
如是理學家或道學家所談及的很多事物（抽象之事與具體之物混為 一談），只能美術化的彼此印證，不能用數目字證明。 其結果則有如李約瑟之所說，朱熹在沒有產生一個牛頓型的宇宙觀 之前，先已產生了一個愛因斯坦型的宇宙觀。
～ 赫遜河畔談中國歷史 / 黃仁宇 (評朱熹)
中國自然哲學家在解釋現象時，往往求助這種自然哲學，例如：電被解釋為，「陰陽相激為電」；地震被認為是「陽伏而不能出，陰迫而不能蒸」。
～ ？？（節錄「周本記」？）
《周易》[...] 為古代知識分子用來觀察和解釋世界的理論依據， 在中國古人的精神空間中占據了舉足輕重的地位，其特殊的思維方式直接影響著中國古代數學的思維方式，各種類型的神秘主義思想以其強大的精神力量深刻地支配著中國古代數學哲學的形成和走向。
～ 論《周易》對中國古代數學思維模式的影響.蘭州大學學報. 王汝發 & 陳建蘭
總結：神秘主義＋哲學思想＋迷信＋不需求證等現象貫穿古代中國的自然現象及數理的發展歷程。拿守宮砂（最近在重看神雕俠侶...）來說，便可揣摩當時的思想邏輯。父權社會對女性貞節有強烈的期待，並將處女情結與不求依據的科學「知識」合而為一，產生了守宮砂可辨認女子貞節一說。 滴血認親也是。若想求證，其實不難。即便生父可能難以確認，但反覆考證是否所有已知為母子的實驗對象都能通過滴血認親的考驗便能輕易確認此法是否可靠（現代科學已知答案為不可靠） 。但以人為本的角度出發，親子鮮血相融，不但符合儒家哲學及中國古思想歌頌家庭、崇尚孝道的精神，身體髮膚（和血）受之父母故必然相融的假設，更能「印證」天道及冥冥之中的神秘力量。由此可見，神秘主義、哲學依據及迷信主宰著古中國的求知精神。
～ 赫遜河畔談中國歷史 / 黃仁宇 (評朱熹)
中國自然哲學家在解釋現象時，往往求助這種自然哲學，例如：電被解釋為，「陰陽相激為電」；地震被認為是「陽伏而不能出，陰迫而不能蒸」。
～ ？？（節錄「周本記」？）
《周易》[...] 為古代知識分子用來觀察和解釋世界的理論依據， 在中國古人的精神空間中占據了舉足輕重的地位，其特殊的思維方式直接影響著中國古代數學的思維方式，各種類型的神秘主義思想以其強大的精神力量深刻地支配著中國古代數學哲學的形成和走向。
～ 論《周易》對中國古代數學思維模式的影響.蘭州大學學報. 王汝發 & 陳建蘭
總結：神秘主義＋哲學思想＋迷信＋不需求證等現象貫穿古代中國的自然現象及數理的發展歷程。拿守宮砂（最近在重看神雕俠侶...）來說，便可揣摩當時的思想邏輯。父權社會對女性貞節有強烈的期待，並將處女情結與不求依據的科學「知識」合而為一，產生了守宮砂可辨認女子貞節一說。 滴血認親也是。若想求證，其實不難。即便生父可能難以確認，但反覆考證是否所有已知為母子的實驗對象都能通過滴血認親的考驗便能輕易確認此法是否可靠（現代科學已知答案為不可靠） 。但以人為本的角度出發，親子鮮血相融，不但符合儒家哲學及中國古思想歌頌家庭、崇尚孝道的精神，身體髮膚（和血）受之父母故必然相融的假設，更能「印證」天道及冥冥之中的神秘力量。由此可見，神秘主義、哲學依據及迷信主宰著古中國的求知精神。
2016年1月17日 星期日
[雜評] 從大陸網友留言看中台情節
唉，本來說不想發文，但一早看了一些大陸網友在蔡英文網站上所寫下的留言，又忍不住兩評論一二。
大陸網友的留言內容大抵分成幾派：1)不支持不認同祖國的「叛國賊」來賺人民幣（隱射周子瑜）、2)同情台灣處境但仍認為台灣必須接受自己是中國附屬地的事實、3)真心祝福台灣民主歷程的對岸朋友。
首先我想大概分享一下我對中台的歷史看法。沒什麼雄厚歷史佐證做支撐，純粹以基本常識跟理性分析做基礎。台灣（中華民國）跟中國（中華人民共和國）的關係很複雜也很微妙。想完全忽略歷史，一昧的爭取台獨（或至少不被矮化的對待）固然是個情有可原的訴求，但卻受限於許多現實考量。
站在中國人的觀點，台灣一直以來無庸置疑的是大陸的一個部分。而台灣似乎也有一股聲音，緊咬著日本戰敗後的條例簽得不清不楚，進而成為台獨依據。當然還有一部分的人只認同台灣為真正的「中國」，只是因為被中國欺壓霸凌所以永無發聲之日。對於最後這群人來說，中國不是個地域概念，而是依照文化傳承跟華人「精神」作為依據。這種認同感太飄忽，即便是個讓人自我感覺良好且處於道德高位的理想狀態，但事實上卻是不可能執行。
但我所詬病的中國網友邏輯反倒不是上述所說的個別見解，而是一些根本的邏輯謬誤，不勝唏噓。例如：
- 台灣人要求平等地對待。到大陸賺人民幣，卻又不承認自己是中國人的身份，好比殺人放火後又要從寬處理，哪有這種事？
首先台灣跟中國的關係比較像一個想逃離童養媳宿命的受害者。在這個悲劇之中，除了台灣，沒有任何其他舉足輕重的國家或團體想替台灣發聲。每當外國有撐台的聲音，總會被華春瑩（現任發言人是陸慷）以「國外勢力莫干涉中國內政/家務事」的「愛國」態度回應。在一對一的關係之中，身為個體我們固然有保護自己跟爭取公平待遇的義務，不該假手他人。但當我們將關係放大至社會和團體利益時，也不得不承認團體有大小之分。若有一團體，一開始就輸在人數跟陣仗，又該如何自處？好比一些非洲少女必須經歷割禮一般，若沒有外力介入，我們又怎能期待身理和社會地位都處於弱勢的受害者替自己抗爭、發聲？受害者必須要先有受害者的自覺，才能尋求個別幫助進而推動全面制度及文化面的改革。台灣已能深深體會受害者的弱勢，但尋求幫助和推動改革的時間表似乎遙遙無期。不論一個人認為台灣是中國的一部份，亦或是一直以來都不被外界承認但客觀存在的獨立國家，都應該要有方式可以徹底「分離」跟中國這萬縷千絲的複雜歷史。沒有一方應被強迫履行一段身心俱疲的政治聯姻。
再來提到部分中國人特別愛提及的「中國家務事你莫管」邏輯。首先家務事的定義為何？過去武俠小說中，那些仗義執言的俠客之所以受人尊敬崇拜，正是因為他們不願屈服於官場的迂腐和儒家的唯命是從。套到西方價值觀，家務事之所以不該被不相干的人士檢視，主要是因為侵犯到隱私。若反思東方價值觀，我們就不得不問自己，在家務事這塊大餅之中，當「隱私」跟「正義」相互衝突時，到底哪個價值才該勝出，才能確實的反應「華人價值」（畢竟這種情緒並不局限於中國而已）。還是家務事只是一個沙文主義/父權主義的藉口，讓一家之主可以藉此為所欲為，不須受到社會或旁人介入呢？
為什麼要特別點出華人價值？在許多中國人眼中，「中國」的聲音就是絕對的聲音。任何抗爭跟反叛都像是不聽話的孽子，只能透過強硬手腕或威逼利誘被「擺平」。中國的聲音（或黨的聲音）已經絕對到大家不會去質疑這個聲音的對錯或邏輯。多數人只會看低那些沒事找事的滋事份子。許多比較有自覺的人，也以一種「反正1.3億人之中，黨沒理由找我麻煩」，選擇躲在平庸的群眾之中默默自掃門前雪。中國的聲音就是中國的價值觀（這本身就是個莫名其妙的邏輯），而黑頭髮黑眼睛黃皮膚的龍的傳人就應該要聽話（新加坡是唯一的例外吧，畢竟連海外華人都難逃中國政治的五指山）。很少人會刻意、嚴謹的去思考「何謂中國價值」。撇開基因特徵之外，中國到底代表什麼？和平？人權？仁義禮智信？現在的中國恰恰是因為什麼都不代表，只以經濟和面子掛帥，導致國家整體出現許多結構性的問題。
兩岸看待台灣議題的角度非常不同，但中國的「權威邏輯」確實難以說服任何具有理性思考的人。共產黨擅長透過洗腦跟刻板教育來綁架及左右民意，對內對外都採取霸凌跟威逼手段來達到政治目的。文革跟天安門事件就是最好的例子。台灣必須正視自己正面對這樣的艱難處境。
不論台灣未來何去何從，都別忘了以香港為借鏡。從97回歸至今，假普選到被自首，溫水煮青蛙式的政治同化讓許多香港人痛心疾首。我相信香港的韌性，不論未來如何，香港一定會有那麼一撮人，堅守著香港的核心價制。台港某方面而言可算的上是共患難的結義姐妹。這共生宿命，不可忽略或遺忘。
所以我真的不怪那些持有雙重國籍的台灣人或放棄大陸國籍的中國人。面對這樣巨大的不確定性及政治窘境，不替自己留一條後路，真的難保有一天自己會不會變成另一個失蹤人士。
請不要抓我，謝謝。我一生光明磊落，若有哪天「被自首」了還請善心人士出來替我作證，謝謝。
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